Musik

Die 10 besten Pop-Instrumentals der 60er Jahre

    Robert Fontenot Jr. ist Unterhaltungskritiker und Journalist mit Schwerpunkt auf klassischem Rock'n'Roll und veröffentlicht seit mehr als 25 Jahren landesweit.unser redaktioneller prozess Robert FontenotAktualisiert 18. April 2019

    Die besten Pop-Instrumentals der sechziger Jahre kamen groß raus, zum Teil, weil sie eine Nische füllten – wie Felsen und Soul und ihre Varianten übernahmen in den 60er Jahren die Charts vollständig, Instrumentals wurden zu einem der letzten Überbleibsel für das, was man bald als 'erwachsene zeitgenössische' Musik bezeichnen sollte. Das Jahrzehnt hatte vielleicht mit Jazznudeln und Big-Band-Melodien begonnen, aber am Ende hatten seine Pop-Instrumentals einen entschieden europäischen Geschmack angenommen. Immer noch hip, aber nur für die über 30-Jährigen, denen man nicht trauen konnte.



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    'Thema von A Summer Place', Percy Faith

    Thema von einem Sommerort 45 coverColumbia

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    Columbia





    Das Pop-Instrumental-Hit des Jahrzehnts kam früh, obwohl es ursprünglich nicht Percy Faiths Baby war; Der leichte Orchestermeister Hugo Winterhalter, berühmt für 'Ein Spaziergang im Schwarzwald', hatte es tatsächlich für die Teenie-Romanze von 1959 aufgenommen Ein Sommerort. Aber Faiths kleine, aber ungewöhnlich laute Streichergruppe wurde bald zum Standard für das, was später als 'Aufzugsmusik' verunglimpft wurde, und verwandelte dabei eines der Nebenthemen des Films in einen riesigen Pop-Smash - neun Wochen auf Platz 1 und war damit der erste solcher ' Love Theme' aus einem Film, um die Top 40 zu knacken.



    02 von 10

    'Ein Geschmack von Honig', Herb Alpert & das Tijuana Brass

    AM-Aufzeichnungen

    Cheats für Sims 3
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    AM-Aufzeichnungen

    Nicht viele populäre Songs, die bereits von den Beatles gecovert wurden, sind noch einmal zu Hits geworden, vor allem nicht als Instrumentalstücke. Aber Alperts Cover, das diese Ballade aus dem gleichnamigen britischen Hit radikal umgestaltete, verwandelte sie in sein berühmtes Tijuana-Sound. Es gewann einen Grammy und Herb wurde bald zum Instrumental-Act des Jahrzehnts – ironischerweise bewegte er irgendwann mehr Alben als die Beatles selbst.

    03 von 10

    'Thema aus Exodus', Ferrante & Teicher

    Vereinigte Künstler

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    Vereinigte Künstler

    Dies planen Duo waren bereits Superstars der Instrumental-LP und waren es, seit sie beide Studenten bei Julliard waren, und veröffentlichten ganze Themenalben, auf denen sie beliebte Soundtracks wie durch ihren einzigartigen Ansatz der 'schönen Musik' filterten. Aber ihr größter Erfolg war ihre Interpretation dieser Ernest-Gold-Partitur für den erfolgreichen Paul Newman-Film: Es zeigte eine gewisse Mischung aus Wehmut und Majestät, die ihre Ästhetik perfekt einfing.

    04 von 10

    'Thema von Romeo und Julia', Henry Mancini

    RCA

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    RCA

    Regisseur Franco Zeffirellis sexy Remake der klassischen Shakespeare-Geschichte mit Generationenwechsel führte diese Saga der zum Scheitern verurteilten Liebenden Ende der 60er Jahre einer völlig neuen Generation vor, und Henry Mancinis schmerzlich trauriger Score war ein wesentlicher Grund dafür. Dieses Thema war so nachhaltig, dass die Verfilmung des Romans Die Hunger Spiele – in dem es um mögliche Liebhaber ging, die angeblich bis zum Tod gegeneinander ausgespielt wurden – verwendete die ikonischen ersten vier Töne demonstrativ als Thema seiner Heldin Katniss.

    Skorpion Mann Fische Frau Probleme
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    „Liebe ist blau“, Paul Mauriat

    Philips

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    Philips

    Dies war dieser seltene Eurovision Song Contest-Gewinner, der in den USA zu einem großen Hit wurde, wenn auch nicht in seiner ursprünglichen französischen Chanteuse-Form oder einer seiner vielen englischen Versionen – die, wie Sie sich vorstellen können, alle die Emotionen der Liebe buchstäblich als eine Reihe von beschreiben bunte Metaphern. Der französische Orchesterleiter Paul Mauriat fand genau die richtige Mischung aus Kammerpop-Eleganz und Europop Messing, um diesen direkt nach oben zu schießen.

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    „Klassisches Gas“, Mason Williams

    Warner Bros. - Seven Arts Records

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    Warner Bros. - Seven Arts Records

    Klassische Akustikgitarre war in der Rock-Ära nicht gerade eine tragende Säule in den US-Pop-Charts, aber Williams war sowieso ein Folkie, und er hatte ein Talent – ​​er schrieb auch Comedy, und mit dieser Combo war es nur natürlich, dass die Smothers Brothers es tun würden Treffen Sie ihn und stellen Sie ihn ein, um ihren Game-Changer einer CBS-Show zu schreiben. Dort entwickelte er dieses Instrumental und führte es auf dem Programm auf. Tatsächlich mehrmals und einmal mit einem der ersten Musikvideos der Branche, die keine Performances sind. 'Classical Gas' konnte nicht anders, als es in die Charts zu schaffen.

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    „Die Stripperin“, David Rose

    MGM-Aufzeichnungen

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    MGM-Aufzeichnungen

    Immer noch als Performance-Musik von Burlesque-Queens überall verwendet, sollte 'The Stripper' ursprünglich nicht einmal das Licht der Welt erblicken; Columbia brauchte eine B-Seite für Roses Version von 'Ebb Tide', und sie gruben diese ohne sein Wissen aus den Archiven aus. Blassig und frech bis zur Parodie fängt es den Sound einer Reihe von Combos ein, die hinter Strippern ins Abseits gedrängt wurden, als Burlesque-Bawdies begannen, den Standard-Jazzclub zu ersetzen. Noxzema verwendete es sogar für einen ikonischen Rasierschaum-Werbespot, in dem eine sexy junge Dame stattdessen Männer anwies: „Zieh es aus! Zieh alles aus!' Die Bärte, das heißt.

    08 von 10

    'Java', Al Hirt

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    RCA Victor

    Als „Al Tousan“ hat sich der berühmte New Orleans Produzent/Songwriter/Pianist Allen Toussaint diesen kleinen Jam ausgedacht, als er eine Session für RCA aufnahm. Der NOLA-Trompeter Al Hirt, der sich von dem Jazz-Label, mit dem er getaggt wurde, entfernen wollte, coverte es 1965, und es wurde ein Überraschungshit – besonders für Toussaint, der zu diesem Zeitpunkt eine Armeezeit verbrachte und seine nicht überzeugen konnte Kameraden das war sein Lied, das sie im Kasernenradio gehört haben!

    09 von 10

    „Wunderland bei Nacht“, Bert Kaempfert

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    DECCA

    Bert Kaempfert hatte in der Tat die verrückten Hits, wie die Barenaked Ladies einmal behaupteten – dieser deutsche Trompeter und Bandleader, der im Zweiten Weltkrieg tatsächlich in der vaterländischen Marine diente, hielt mit seinen superglatten Arrangements ironischerweise den Sound der Ära für US-Veteranen lebendig. Dieser Rückschlag war der letzte der Big-Band-Klassiker, der es in die Top 40 schaffte.

    10 von 10

    „Fremder am Ufer“, Herr Acker Bilk

    ATCO-Aufzeichnungen

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    ATCO-Aufzeichnungen

    Battle Front 2 PS2 Cheats

    Die Beatles Ob Sie es glauben oder nicht, waren nicht die ersten britischen Acts, die in den 60er Jahren die amerikanischen Charts eroberten. Diese Ehre ging an diesen Trad-Jazz-Klarinettisten, der in seinem Heimatland als Mitglied mehrerer Bands einige Erfolge feierte, bis er diese wunderschöne Melodie für seine Tochter Jenny schrieb. Als die BBC beschloss, es als Thema für eine neue Seifenoper zu verwenden, die sie schufen, mit dem Titel Fremder am Ufer , baten sie ihn, es mit einigen entsprechend entspannenden Saiten zu unterlegen und es nach ihrem Programm zu benennen. Der Rest ist transkontinentale Geschichte.



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