Musik

Die 10 besten Rock-Instrumentals der Siebziger

    Robert Fontenot Jr. ist Unterhaltungskritiker und Journalist mit Schwerpunkt auf klassischem Rock'n'Roll und veröffentlicht seit mehr als 25 Jahren landesweit.unser redaktioneller prozess Robert FontenotAktualisiert am 09. Juli 2018

    Die Instrumentalhits der Siebziger waren ein seltsamer und vielfältiger Haufen: Als sich das musikalische Klima in den 1970er Jahren zu erweitern begann, begannen sich Rock und R&B wieder zu trennen, elektronische Musik hielt Einzug in die Wohnzimmer Amerikas und Funk wurde mutiger und experimenteller. Wie bei den „echten“ Songs des Jahrzehnts spiegelten die besten Instrumentalrock-Hits der 70er diese Veränderungen perfekt wider. Hier sind die bahnbrechenden Instrumental-Rock-Hits der Siebziger, Songs, die Philly Soul, Funk, Jazz, Rock und mehr definiert haben!



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    'Frankenstein' Die Edgar-Winter-Gruppe

    Die Edgar Wintergruppe

    „Frankenstein“ 45 der Edgar Winter Group. ebay.com

    Nennen Sie es das Schlagzeugsolo, das es nicht war. Rock-Drum-Scheinwerfer, wie Rock selbst, hatten sich in den frühen 70er Jahren zu lächerlichen Längen entwickelt – die längsten von ihnen, wie Led Zeppelins „Moby Dick“ und Creams „Toad“, konnten auf der Bühne bis zu einer halben Stunde lang laufen. Aber Gitarrenlegende Edgar Winter hatte wie die Allman Brothers das Glück, es zu haben zwei Schlagzeug, und so stellte er sich eine Melodie namens 'The Double Drum Solo' vor, die wie üblich um ein wildes Intro-Riff herum aufgebaut ist. Das Problem war, als die Gruppe fertig war, neue Stücke zu schreiben und aufzunehmen, um sie dem Song hinzuzufügen, war dieses Solo fast ein nachträglicher Gedanke, nur ein Stück Band, umgeben von Dutzenden anderen, die von der Decke hingen – die Gruppe hatte beschlossen, jedes aufzunehmen Bit separat und spleißen sie dann zusammen. Das Ergebnis sah für ein Mitglied wie das Labor eines verrückten Wissenschaftlers aus; daher 'Frankenstein'. Und ja, das Drum-Workout ist irgendwo dort vergraben, zwischen den modernen Synthesizern, Monstergitarren und sogar Winters eigenen mehrspurigen Saxophonen.





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    „Skorpion“, Dennis Coffey

    Diese brennende kleine Nummer hingegen war als Schaufenster für Coffeys Fähigkeiten auf der Axt gedacht - seine Gruppe wurde die Detroit Guitar Band genannt -, aber ihre Legende wurde bald von der perfekten Percussion-Zusammenfassung überholt, studiert (und gesampelt) seit Jahren von denen, die den Schlüssel zum perfekten Groove suchen. (Sie haben diesen berühmten Zusammenbruch wahrscheinlich schon an einer Reihe von Orten gehört, vor allem Young MCs Hit 'Bust a Move' aus den 80er Jahren.) Coffeys Band bietet die besten Motowns legendären Funk Brothers, daher ist es nicht verwunderlich, dass der Groove anhielt, aber obwohl er die meiste Zeit dieses Jams aussetzt, ist Coffeys Name immer noch damit verbunden, immer noch ein passendes Schicksal, da er die berühmten Riffs auf Songs wie . gespielt hatte die Spinner 'It's a Shame' und Freda Paynes 'Band of Gold', ohne erkannt zu werden. Ganz zu schweigen von dem Wah-Wah-Hühnchen-Kratzer des Untergangs auf den Temptations's 'Cloud Nine' und 'Ball of Confusion'.

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    'TSOP (The Sound of Philadelphia),' MFSB

    'TSOP', ein weiteres Hit-Instrumental, das aus anonymen Session-Musikern Stars machte, markierte wohl Philly Souls letzte Mutation zur Disco, unterstützt und unterstützt von der Hausband der Sigma Sound Studios und den Backing Vocals des ansässigen weiblichen Trios des Philadelphia International Labels, The Three Degrees of ' When Will I See You Again' Ruhm, der im dramatischsten Moment mit dem todernsten Leitbild des Songs eintrat: 'Lass uns loslegen. Es ist Zeit, runterzukommen.' Die spezielle Albumseiten-lange Version dieses Klassikers trug dazu bei, die „12-Zoll-Single“ als fester Bestandteil der Tanzmusik auf die Landkarte zu bringen. Was MFSB angeht, sagen wir einfach, es ist nicht der Sound von Philadelphia.



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    „Röhrenglocken“, Mike Oldfield

    Vielleicht war kein Soundtrack-Song jemals so eng mit seinem Mutterfilm verbunden wie dieser, dessen stakkatoartige Eröffnungsklavierfuge bis heute sofort Bilder eines dämonisch besessenen kleinen Mädchens heraufbeschwören kann, das seine Erbsensuppe auf einen unglücklichen Priester zurückbringt. Aber nimm das beeindruckend große Erbe von Der Exorzist , wenn Sie können, und Sie haben tatsächlich ein zweiteiliges Magnum-Opus in Albumlänge, das mehr reflektiert als alles andere, ein Progfest, das mit einigen geschickten Stimmungswechseln geschmückt und mit ein wenig trockenem britischem Witz durchsetzt ist. Der 19-jährige Oldfield brachte Richard Bransons neues Virgin-Label auf die Landkarte, als er beschloss, es zu riskieren; Wahrscheinlich kennen Sie jemanden, der das Eröffnungsthema auf Partys spielen kann ... das heißt, bis gestörte Freunde sie bitten, damit aufzuhören.

    05 von 10

    'Pick up the Pieces', The Average White Band

    Diese Schotten waren alles andere als durchschnittlich, sie waren unwahrscheinliche Funk-Naturtalente Genre. Fügen Sie das leckere Saxophon-Solo hinzu, einen uhrwerksfesten Backbeat und genug Holzblock im Breakdown, um Chris Walken dazu zu bringen, die Kuhglocke abzulehnen, und Sie sehen, warum es direkt an die Spitze ging – und immer noch so hoch angesehen wird unter Nicht- durchschnittliche schwarze Gruppen, die von vielen Hip-Hop-Künstlern gesampelt werden. Auch James Browns Die alte Backing-Gruppe, die JBs, hielt es für angebracht, ihr eine Hommage zu gönnen.

    06 von 10

    'Love's Theme', The Love Unlimited Orchestra

    Als König der üppigen romantischen Seele, Barry Whites Doppelte Vorliebe für schwungvolle Orchesterstreicher und sexy tanzbare Beats trugen dazu bei, den Sound des Jahrzehnts sowohl in den Pop- als auch in den R&B-Charts zu definieren. Aber es war ein Song ohne sein typisches kehliges Growl, der die meiste kommerzielle Wirkung erzielte – eine willkommene Reminiszenz an die Tage der Bigband-Balladen, die auch perfekt für funky Gesellschaftstanz geeignet war. Also Disco, bevor John Travolta dazu kam. Obwohl es seitdem in verschiedenen Gesangsversionen versucht wurde, hält etwas an der rätselhaften Natur des Originals es immun gegen Interpretationen. Es ist sicherlich der einzige R&B-Top-Ten-Hit, der als Titelmusik für die Golfberichterstattung (ABC) eines großen Senders vorgestellt wird.

    07 von 10

    'Weltraumrennen', Billy Preston

    Preston hatte sich natürlich bereits als Sessionmusiker einen Namen gemacht, arbeitete als Fifth Beatle an dem Projekt und bewies auch, dass er sich als Headliner mit Hits wie 'Nothing From Nothing' und 'Will It Go 'Round . behaupten konnte in Kreisen.' Aber er hatte auch gleich zwei riesige Instrumental-Hits, die man leider nicht mehr hört – 'Outa Space', ein spontaner Jam, der seine Beherrschung des funky Clavichords bewies, und diese Nummer, a langsamere und irgendwie noch funkigere Demonstration seiner Meisterschaft auf dem effektgeladenen ARP Pro-Soloist Synth (nicht dem Moog, wie oft angenommen wird). Dieser Song war zu seiner Zeit so erfolgreich, dass Billy ARP-Sprecher wurde und in Anzeigen für die fragliche Einheit vorgestellt wurde.​

    08 von 10

    'Theme von S.W.A.T.', Rhythm Heritage

    ABC-Aufzeichnungen

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    ABC-Aufzeichnungen

    Vielleicht verkörpert kein anderer Track die volle Blüte des 70er-Action-Funks besser als dieser, der Titelsong einer lange vergessenen ABC-Serie, die selbst mit ihrer Darstellung urbaner Kriegsführung bahnbrechend war. Die Lektionen von Isaac Hayes' epischem semi-instrumentalem 'Shaft' werden hier vollständig absorbiert - die Chicken Scratch Wah-Wahs, die schwungvollen Streicher, die Staccato-Hörner- und Flöten-Kombination, die über den treibenden Motor der Hi-Hat Alarm schlägt . So dramatisch und so sofort datiert, dass die Beastie Jungs benutzte es, um ihr berüchtigtes zu öffnen Lizenziert für Ill Tour, es wurde auch von mehreren anderen DJs gesampelt, die sich nach etwas Afro-Attitüde sehnen. Songwriter Barry DeVorzon steckte das Nationalbewusstsein kurz darauf erneut mit 'Nadia's Theme' an, das man vielleicht besser als das Thema aus 'The Young and the Restless' kennt.

    09 von 10

    'Popcorn', heiße Butter

    Der Moog-Synthesizer hingegen faszinierte die Albumkäufer seit den späten Sechzigern, als Wendy Carlos' Eingeschalteter Bach Alben schlugen im Herzen moderner Vorstadthöhlen eine retrofuturistische Note. Gershon Kingsley, der seit Mitte des Jahrzehnts mit programmierbaren Exoten experimentierte, hatte mit dieser Neuheitsnummer 1969 einen kleinen Hit, der 1974 von einem seiner Bandmitglieder mit einem rockigeren Arrangement und einigen echten Drums neu erstellt wurde. Es war eher eine rockige Kaffeekanne als alles, was an modernes EDM erinnert, es nahm den Klang der aufkeimenden Hooking-Bewegung und ließ es knallen. Buchstäblich.

    10 von 10

    'Fühlt sich so gut an', Chuck Mangione

    Zusammen mit anderen, ähnlichen Klassikern der Erwachsenen-Zeitgenosse wie George Bensons „Breezin“ und Herb Alperts „Rise“, das war ein bahnbrechender Hit in der aufkeimenden Lite-Jazz-Bewegung, der seinem vorgestellten Spieler eine Grammy-Nominierung einbrachte. Mangione, eigentlich ein Flügelhornist, der sich bereits mit Art Blakeys Jazz Messengers verfeinert hatte, beabsichtigte ursprünglich ein zehnminütiges Opus mit mehreren Abschnitten, aber die stark bearbeitete Single-Version konzentrierte sich klugerweise auf die Lite-Funk-Passagen, und das Ergebnis war ein unausweichlicher Hit, der eine bis heute bestehende Allianz zwischen Jazz und erwachsenen Zeitgenossen schmiedete.



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