Musik

10 frühe Jazzmusiker

    Michael Verity ist Jazzmusiker, Autor und Fotograf und schreibt regelmäßig an vielen Nischenseiten der Musikindustrie.unser redaktioneller prozess Michael WahrheitAktualisiert am 22. März 2019

    Nachfolgend sind zehn der wichtigsten Musiker des frühen Jazz aufgeführt. Anfang des 20. Jahrhunderts legten die Innovationen dieser Instrumentalisten den Grundstein für die Entwicklung des Jazz zu der lebendigen Kunstform, die er heute ist.



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    Scott Joplin (1868-1917)

    Scott Joplin Original Piano Rags-Cover

    S Limbert/Flickr/Attribution-NoDerivs 2.0 Generic

    Scott Joplin gilt als der bedeutendste Komponist von Ragtime-Musik . Viele seiner Kompositionen, darunter Maple Leaf Rag und The Entertainer, wurden im ganzen Land veröffentlicht und verkauft. Ragtime, obwohl auf europäischer klassischer Musik basierend, führte zur Entwicklung des als Stride Piano bekannten Stils, einer der ersten Formen des Jazz.





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    Buddy Bolden (1877-1931)

    Wikimedia Commons/Public Domain

    Trompeter Buddy Bolden wird zugeschrieben, dass er mit seinem lauten Ton und seiner Betonung auf Instrumental-Jazz einen lockeren, rohen Ansatz hat Improvisation . Er mischte Ragtime mit Blues und schwarzer Kirchenmusik und organisierte Ensembles, die aus Blechblasinstrumenten und Klarinetten bestanden, und veränderte die Art und Weise, wie Jazzkomponisten ihre Musik orchestrierten.



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    König Oliver (1885–1938)

    PD-US/Wikimedia Commons/Public Domain

    Am besten bekannt als Bandleader, war King Oliver auch Louis Armstrongs Lehrer und war verantwortlich für den Start von Armstrongs Karriere, indem er ihn in seiner Band aufnahm. Oliver spielte mit vielen der großen Musiker des frühen Jazz, darunter Jelly Roll Morton. Er lehnte 1927 einen regulären Auftritt im New Yorker Cotton Club ab, der stattdessen von Duke Ellington geschnappt wurde und der Ellington später zu Ruhm verhalf.

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    Nick LaRocca (1889–1961)

    Wikimedia Commons/Public Domain

    Der Kornettist und Trompeter LaRocca war der Anführer der Original Dixieland Jass Band (später geändert in die Original Dixieland Jazz Band), die 1917 die ersten Jazzaufnahmen machte. Die Gruppe bestand aus Schlagzeug, Klavier, Posaune, Kornett und Klarinette. Ihr erster Schnitt hieß Livery Stable Blues.

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    Gelee Roll Morton (1890-1941)

    Wikimedia Commons/Public Domain

    Jelly Roll Morton, eine produktive Künstlerin, die zunächst in Bordellen von New Orleans spielte, kombinierte Ragtime mit verschiedenen anderen Musikstilen, darunter Blues, Minstrel-Show-Melodien, hispanische Musik und populäre White-Songs. Seine Virtuosität am Klavier und seine Mischung aus Komposition und Improvisation prägten die Jazz-Performance nachhaltig. Gegen Ende seines Lebens nahm der Folklorist Alan Lomax eine Reihe von Interviews mit dem Pianisten auf. Bis heute bieten die Aufnahmen von Morton, der über seine Anfänge in New Orleans spricht und Beispiele verschiedener Musikstile spielt, einen wertvollen Einblick in die Anfänge des Jazz.​

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    James P. Johnson (1891–1955)

    Kongressbibliothek/Wikimedia Commons/Public Domain

    James P. Johnson wuchs mit Scott Joplins Lumpen auf und war einer der Begründer des Stride-Piano-Stils. Seine Musik, die die meisten Konventionen des Ragtime nutzte, beinhaltete auch Improvisation und Elemente des Blues, zwei Aspekte, die die Entwicklung des Jazz stark beeinflussten. Die Musik von Fats Waller, Duke Ellington und Thelonious Monk ist zum großen Teil den Innovationen von James P. Johnson zu verdanken.

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    Sidney Bechet (1897–1959)

    Kongressbibliothek/Flickr/Public Domain

    Bechet begann, Klarinette zu spielen, entwickelte aber seine Fähigkeiten auf einer Vielzahl von Instrumenten. Er ist vor allem für sein virtuoses Spiel auf dem Sopransaxophon bekannt, auf dem er lyrische Melodien mit einem stimmhaften breiten Vibrato spielte. Er gilt als der erster großer Jazzsaxophonist , und er hatte den größten Einfluss auf spätere Stars, insbesondere auf Johnny Hodges.

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    Louis Armstrong (1901–1971)

    Herbert Behrens / Anefo/Wikimedia Commons/CC BY 3.0

    Mit seiner einzigartigen lyrischen Herangehensweise an die Trompete veränderte Armstrong das Gesicht des Jazz und verlagerte den Fokus von der kollektiven Improvisation auf den persönlichen Ausdruck durch Solo. Er war auch ein Sänger mit einer unverwechselbaren Stimme und hatte ein Händchen für Scat-Gesang. Während seiner gesamten Karriere verlor er nie die Fähigkeit, ein breites Publikum anzusprechen, und aufgrund seiner Berühmtheit und seiner liebenswerten Persönlichkeit wurde er vom US-Außenministerium ausgewählt, um sein Land als musikalischer Botschafter zu vertreten und Jazz auf internationalen Tourneen zu fördern.

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    Frankie Trumbauer (1901–1956)

    Bild über Amazon

    Trumbauer, der Alt- und C-Melodie-Saxophone spielte, ist vor allem durch seine Zusammenarbeit mit Bix Beiderbecke bekannt. Trumbauers Sound war klar und raffiniert, und seine durchdachten Improvisationen inspirierten spätere große Saxophonisten, allen voran Lester Young.​

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    Bix Beiderbecke (1903–1931)

    John Vincent/Wikimedia Commons/Public Domain

    Der Kornettist Bix Beiderbecke, der einzige Zeitgenosse Louis Armstrongs, der dem legendären Trompeter das Wasser reichen konnte, hatte einen sanften Ton und konstruierte elegante und zurückhaltende Soli. Obwohl Beiderbecke einer der führenden Musiker in Chicago und New York war, konnte er seine persönlichen Dämonen nicht überwinden und entwickelte eine starke Abhängigkeit vom Alkohol. Er starb im Alter von 28 Jahren, nachdem er übermäßig viele Giftstoffe konsumiert hatte Verbot-Ära Alkohol.



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