Treva L. Bedinghaus ist eine ehemalige Wettkampftänzerin, die Ballett, Stepptanz und Jazz studiert hat. Sie schreibt über Tanzstile und -praktiken und die Geschichte des Tanzes.unser redaktioneller prozess Treva BedinghausAktualisiert am 01. Juni 2019

    Menschen waren Tanzen sich seit Anbeginn der Zeit auszudrücken, und aus diesen frühesten Zusammenkünften entspringen die vielen Tanzarten, die wir heute kennen. Manche, wie der Volkstanz, haben Wurzeln, die Jahrhunderte zurückreichen; andere Stile, wie Hip-Hop, sind ausgesprochen modern. Jede Form hat ihren eigenen Stil, aber alle verbindet das gemeinsame Ziel des künstlerischen Ausdrucks und der Feier des menschlichen Körpers. Erfahren Sie mehr über 12 der beliebtesten Tanzarten.



    Ballett

    Balletttänzer.Cedric Ribeiro/Getty Image

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    Cedric Ribeiro/Getty Image





    Ballett entstand im 15. Jahrhundert, zuerst in Italien und dann in Frankreich. Im Laufe der Jahrhunderte hat das Ballett viele andere Tanzstile beeinflusst und ist zu einer eigenständigen Kunstform geworden. Es gibt drei grundlegende Stile:



    • Klassik : Diese Form erreichte ihren Höhepunkt im Frankreich und Russland des 19. Jahrhunderts. Es ist oft geschichtengetrieben und orchestriert ('Der Nussknacker' ist ein großartiges Beispiel) mit fantastischen Sets und Kostümen. Der Satz betont Spitzenarbeit (Tanz auf Zehen), anmutige Ausdrücke und Symmetrie unter den Tänzern.
    • Neoklassizistisch : Dies ist eine Weiterentwicklung des klassischen Balletts, das Anfang bis Mitte des 20. Jahrhunderts entstand. Bewegungen sind schneller und dringlicher, mit weniger Betonung auf Symmetrie und einfachen Sets und Kostümen. Die Handlung ist oft nicht vorhanden. Orchester, Bands oder Solisten können die Tänzer begleiten.
    • Zeitgenössisch : Wie im Neoklassizismus wird die Handlung zugunsten der reinen Bewegung und des körperlichen Ausdrucks beiseite geschoben, die möglicherweise überhaupt nicht tänzerisch erscheinen. Kostüme und Bühnenbilder sind häufig schlicht oder abstrakt. Musik oder Klangarbeit, wenn sie verwendet wird, ist oft zeitgenössisch oder experimentell.

    Jazztanz

    Stockbyte/Getty Images

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    Stockbyte/Getty Images

    Jazz ist ein lebendiger Tanzstil, der stark auf Originalität und Improvisation setzt. Dieser Stil verwendet oft kühne, dramatische Körperbewegungen, einschließlich Körperisolationen und Kontraktionen. Jazz Dance hat seine Wurzeln in afrikanischen Traditionen, die von in die USA gebrachten Sklaven am Leben erhalten wurden. Im Laufe der Zeit entwickelte sich daraus ein Streetdance-Stil, der bald in die Jazzclubs des frühen 20. Jahrhunderts Einzug hielt.

    Während der Bigband-Ära der 1930er und frühen 40er Jahre wurden Swingtanz und Lindy Hop zu beliebten Ausdrucksformen des Jazztanzes. Mitte bis Ende des 20. Jahrhunderts haben Choreografen wie Katherine Dunham diese improvisatorischen, körperlichen Ausdrücke in ihre eigenen Werke integriert.

    Stepptanz

    Bettmann/Mitwirkende/Getty Images

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    Bettmann/Mitwirkende/Getty Images

    Wie der Jazztanz hat sich auch der Stepptanz aus den afrikanischen Tanztraditionen entwickelt, die von Sklaven in den USA erhalten wurden. Bei dieser aufregenden Tanzform tragen die Tänzer spezielle Schuhe, die mit Metallzapflöchern ausgestattet sind. Stepptänzer verwenden ihre Füße wie Trommeln, um rhythmische Muster und zeitgerechte Beats zu erzeugen. Musik wird selten verwendet.

    Nach dem Bürgerkrieg entwickelte sich Tap zu einer beliebten Unterhaltungsform auf der Vaudeville-Rennstrecke und später zu einem festen Bestandteil der frühen Hollywood-Musicals. Einige der bemerkenswertesten Meister des Taps sind Bill 'Bojangles' Robinson, Gregory Hines und Savion Glover.

    Hip Hop Tanz

    Ryan McVay/Getty Images

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    Ryan McVay/Getty Images

    Hip-Hop, ein weiterer Abkömmling des Jazz Dance, tauchte in den 1970er Jahren in den afroamerikanischen und puertoricanischen Gemeinden der Stadt auf den Straßen von New York auf, gleichzeitig mit Rap und DJing. Breakdance – mit seinen knallenden, verriegelnden und athletischen Bodenbewegungen – ist vielleicht die früheste Form des Hip-Hop-Tanzes. Oftmals veranstalteten „Crews“ von Tänzerteams Wettbewerbe, um zu sehen, welche Gruppe als die Beste prahlte.

    Als die Rap-Musik florierte und abwechslungsreicher wurde, entstanden verschiedene Stile des Hip-Hop-Tanzes. Krumping und Clownerie nahmen die körperliche Ausgelassenheit des Breakdance und fügten in den 90er Jahren erzählerischen und komischen Ausdruck hinzu. In den 2000er Jahren wurden Jerkin' und Juking populär; beide nehmen die Pop-Lock-Bewegung des klassischen Breakdance und fügen wilde Mode hinzu.

    Moderner Tanz

    Leo Mason Sekundenbruchteile / Corbis über Getty Images

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    Leo Mason Sekundenbruchteile / Corbis über Getty Images

    Modern Dance ist ein Tanzstil, der viele der strengen Regeln des klassischen Balletts ablehnt und sich stattdessen auf den Ausdruck innerer Gefühle konzentriert. Es entstand in Europa und den USA im frühen 20. Jahrhundert als Rebellion gegen das klassische Ballett und betonte die Kreativität in Choreografie und Performance.

    Choreografen wie Isadora Duncan, Martha Graham und Merce Cunningham entwickelten komplizierte Methoden für ihre Tänze, die oft wilde oder extreme körperliche Ausdrücke betonten, die zu avantgardistischer oder experimenteller musikalischer Begleitung aufgeführt wurden. Diese Choreografen arbeiteten auch mit Künstlern aus anderen Bereichen wie Beleuchtung, Projektion, Ton oder Skulptur zusammen.

    Swingtanzen

    Keystone-Funktionen/Hulton-Archiv/Getty Images

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    Keystone-Funktionen/Hulton-Archiv/Getty Images

    Swing Dance ist ein weiterer Ableger des traditionellen Jazztanzes, der populär wurde, als Swingbands in den späten 1930er und frühen 40er Jahren zur vorherrschenden Form der populären Unterhaltung wurden. Im Gegensatz zu anderen Formen des Jazztanzes, die das Individuum betonen, geht es beim Swingtanz um Partnerschaft. Sportliche Paare schwingen, drehen und springen zusammen im Takt der Band, normalerweise mit einer festen Anzahl von choreografierten Schritten, die in einer bestimmten Reihenfolge wiederholt werden.

    Gegen Tanz

    Jeffrey Bary/Flickr/CC BY 2.0

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    Jeffrey Bary/Flickr/CC BY 2.0

    Contra Dance ist eine Form des amerikanischen Volkstanzes, bei der die Tänzer zwei parallele Linien bilden und eine Abfolge von Tanzbewegungen mit verschiedenen Partnern entlang der Linie ausführen. Es hat seine Wurzeln in ähnlichen Volkstänzen aus der Kolonialzeit Großbritanniens. Obwohl Contra Dance partnerschaftlich ist, handelt es sich um ein Gemeinschaftsarrangement; Sie müssen keinen eigenen Partner mitbringen, da Sie irgendwann mit allen auf der ganzen Linie tanzen werden. Tänzer werden von einem Caller angeführt, der bestimmte Schritte und Anweisungen zum Partnerwechsel aufruft. Volksmusik von den Britischen Inseln oder den USA ist die häufigste Form der Begleitung.

    Country und Western

    kali9/Getty Images

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    kali9/Getty Images

    Country- und Western-Tanz ist eine breite Kategorie vieler Tanzstile, die Einflüsse von Contra, Folk und sogar Jazz mit Country- oder Western-Tanzmusik einbeziehen. Walzer und Zweischritte sind die gängigsten Tanzformen im Partnerstil, aber Sie finden auch Variationen von Polkas und anderen Volkstänzen, die von deutschen und tschechischen Einwanderern in die USA gebracht wurden. Square Dance und Line Dance, bei denen Menschen in engen, choreografierten Bewegungen mit mehreren Partnern oder in einer Gruppe tanzen, haben ihre Wurzeln im Contra Dance. Clog Dance, eine Form von Beinarbeit, die in den Jigs Großbritanniens und Irlands verwurzelt ist, wird am häufigsten mit Bluegrass-Musik in Verbindung gebracht.

    Bauchtanz

    Vittorio Zunino Celotto / Getty Images

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    Vittorio Zunino Celotto / Getty Images

    Bauchtanz entstand aus den Volkstraditionen des Nahen Ostens, aber seine genauen Ursprünge sind unklar. Im Gegensatz zu den meisten westlichen Tanzformen, die komplexe Beinarbeit und Partnerchoreografien betonen, ist Bauchtanz eine Solo-Performance, die sich auf den Rumpf und die Hüften konzentriert. Tänzer kombinieren eine Reihe flüssiger Bewegungen, um den Rhythmus zu betonen, isolierte Schnörkel wie Hip Twists für perkussive Interpunktion und Shimmies, Spins und Torsovibrationen, um Abwechslung und Details zu verleihen.

    flämisch

    Alex Segre/Mitwirkende/Getty Images

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    Alex Segre/Mitwirkende/Getty Images

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    Flamenco-Tanz ist eine ausdrucksstarke Tanzform, die perkussive Beinarbeit mit komplizierten Hand-, Arm- und Körperbewegungen mischt. Es entstand aus den Kulturen der Iberischen Halbinsel im 18. und 19. Jahrhundert, obwohl seine genauen Ursprünge unklar sind.

    Flamenco besteht aus drei Elementen: singen (das Lied), tanzen (der Tanz) und Gitarre (Gitarre spielen). Jeder hat seine eigenen Traditionen, aber der Tanz wird am häufigsten mit Flamenco in Verbindung gebracht, mit seinen extravaganten Gesten und rhythmischen Fußstampfen, die an Stepptanz erinnern.

    Lateinischer Tanz

    Leo Mason/Corbis/Getty Images

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    Leo Mason/Corbis/Getty Images

    Lateinischer Tanz ist ein weit gefasster Begriff für eine Vielzahl von Tanzformen im Gesellschafts- und Straßenstil, die sich im 19. und 20. Jahrhundert in der spanischsprachigen westlichen Hemisphäre entwickelt haben. Diese Stile haben ihre Wurzeln in europäischen, afrikanischen und indigenen Tänzen und Ritualen.

    Viele Stile des lateinamerikanischen Tanzes haben ihren Ursprung in einer bestimmten Region oder einem bestimmten Land. Tango mit seinen sinnlichen, engen Partnerschaften hat seinen Ursprung in Argentinien. Salsa mit seinem angesagten Beat entwickelte sich in den puertoricanischen, dominikanischen und kubanischen Gemeinden des New Yorks der 1970er Jahre.

    Andere beliebte Formen des lateinamerikanischen Tanzes sind Mambo, die in den 1930er Jahren in Kuba entstanden sind; bomba, ein rhythmischer Volkstanz aus Puerto Rico; und Baiser, ein dominikanischer Stil des engen Partnertanzes mit engen Hüftbewegungen.

    Volkstanz

    Guang Niu/Getty Images

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    Guang Niu/Getty Images

    Volkstanz ist ein Oberbegriff, der sich auf eine Vielzahl von Tänzen beziehen kann, die von Gruppen oder Gemeinschaften entwickelt wurden, im Gegensatz zu einem Choreografen. Diese Formen entwickeln sich oft über Generationen hinweg und werden informell erlernt, normalerweise bei gemeinschaftlichen Zusammenkünften, bei denen die Tänze aufgeführt werden. Musik und Kostüme spiegeln oft die gleichen ethnischen Traditionen der Tänzer wider. Beispiele für Volkstänze sind die starre Uniformität des irischen Line Dance und das Call-and-Response-Spiel eines Square Dance.



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