Musik

12 weiße Seelenkünstler, von denen viele dachten, sie seien schwarz

    Robert Fontenot Jr. ist Unterhaltungskritiker und Journalist mit Schwerpunkt auf klassischem Rock'n'Roll und veröffentlicht seit mehr als 25 Jahren landesweit.unser redaktioneller prozess Robert FontenotAktualisiert am 03. Januar 2019

    Kreuzung rassisch Lines und Erwartungen zu trotzen sind von Anfang an Teil des Rock'n'Roll. Elvis wurde bekanntermaßen für Schwarz gehalten, als Radiosender zum ersten Mal 'That's All Right Mama' spielten, und Buddy Holly und die Grillen wurden im Apollo gebucht, bevor jemand merkte, dass es sich um drei Weiße aus Lubbock handelte. Die weißen Sänger unten, meist aus den 1960er Jahren, verwischten Rassenunterschiede einfach dadurch, dass sie das taten, was sie liebten.



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    Bill Deal und die Rhondels

    Die Musikkönige von Carolina Beach, Bill Deal und die Rhondels, kamen aus ihrer Liebe zum Soul, ehrlich, in eine Szene hineingeboren, die bereits für Weiß lohnend war R&B Bands seit 20 Jahren. Als großartige Showband mit einer Killerhorn-Sektion begann die Gruppe ihre regionale Herrschaft mit einem perfekten Cover einer obskuren Single von Maurice Williams und der Zodiacs namens 'May I'.

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    Bob Kuban und die In-Men

    Bob Kuban war auch Schlagzeuger und Bandleader mit seiner eigenen Bläsergruppe, diesmal aus einer anderen R&B-Hochburg: St. Louis. Sänger Walter Scott hatte einen Jerry Butler-artigen Bariton, der dazu beitrug, 'The Cheater', eine Geschichte der Untreue, bis auf Platz 12 zu schicken. Obwohl die Gruppe nie einen weiteren nationalen Hit erzielte, blieben Kuban und seine Crew jahrzehntelang lokale Legenden. Leider wurde Scott 1983 vom Liebhaber seiner Frau ermordet, ein bisschen extremer Hahnrei, bei dem sich viele auf die Texte von 'The Cheater' bezogen.





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    Bobby Caldwell

    Getty Images für WETTE / Getty Images

    Der jüngste und durchweg überraschendste Eintrag auf dieser Liste ist Caldwell, dessen großer R&B-Hit aus den späten 1970er Jahren die moderneren Sounds des nächsten Jahrzehnts perfekt vorwegnahm. Caldwell war ein Smooth-Jazz-Mann, kein Schütze, aber er beherrschte sein Instrument zu einer Zeit, als Daryl Hall der Goldstandard war, so, dass er die Leute auch heute noch zum Narren hält. Es schadet nicht, dass sein Anspruch auf Ruhm (veröffentlicht auf einer herzförmigen 45) von Phyllis Hyman und Vanessa Williams gecovert und später von beiden Biggie gesampelt wurde und Tupac.



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    P. J. Versuche

    Mike Lawn / Getty Images

    Pik-Ass-Todeskarte

    P.J. Proby, gebürtig aus Houston, war im Großbritannien der 60er Jahre ein großer Star, hatte aber in den USA nie einen so großen Einfluss. Gepflegt als Teenie-Idol in Großbritannien und galt als der nächste große Superstar, klang Proby wie eine Mischung aus seinen beiden größten Einflüssen – Wilson Pickett und Jackie Wilson – und konnte dennoch Showsongs und Beach Boys-Klassiker genauso spielen wie jeder andere. Seine Exzesse zogen ihn jedoch nach unten, und obwohl er Fans wie Led Zeppelin (der ihn bei seinem versuchten Comeback-Album unterstützte) hat, bleibt er einer der größten Fälle von verschenktem Potenzial des Rocks.

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    Roy Kopf

    Head, ein weiterer Texaner, wurde zum ersten Mal landesweit gehört, nachdem er vom berühmten Sumpf-Pop-Produzenten Huey Meaux entdeckt wurde. 'Treat Her Right' war ein wichtiger Faktor, um Gutbucket-Soul-Musik in den Mainstream zu bringen, brüllte sowohl in den Pop- als auch in den R&B-Charts auf Platz 2 und wurde erst unter der Herrschaft der Beatles' 'Yesterday . der beliebteste Song des Landes .' Head verfolgte später in den 70er und 80er Jahren eine erfolgreiche Country-Karriere.

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    Die Kasinos

    Diese Cincinnati-Gruppe zeigte eine Doo-Wop-Front Five und einen Stil, der sie mehr wie die Four Freshmen aussehen ließ als jeder andere auf dieser Liste. Ihr Smash-Hit war die Single 'Then You Can Tell Me Goodbye', eine langsame Tänzerin, die während des Summer of Love veröffentlicht wurde. Vielleicht war es gerade diese Reminiszenz an die Black-Doo-Wop-Ballade, die den Hit in einer turbulenten Zeit so unvermeidlich machte. Die verführerischen Vocals des verstorbenen Gene Hughes – für zusätzliche Intimität nahmikrofoniert – waren wahrscheinlich auch ein Faktor.

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    Die Tauben

    Michael Ochs Archive / Getty Images

    'You Can't Sit Down' von den Dovells war einer der letzten R&B-Rave-Ups der alten Schule, die vor der britischen Invasion im Radio zu hören waren, aber es war authentisch genug, um für diejenigen, die die Gruppe zuvor vergessen hatten, schwarz zu klingen. zahmer Hit 'The Bristol Stomp'.

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    Die flammende Glut

    Einer der funkigeren Hits, um die Hörer zu verwirren, 'Westbound #9' klang wie ein Crossover-Hit, den Wilson Pickett oder Clarence Carter hätten veröffentlichen können, vollgestopft mit Steve Cropper-artiger Leadgitarre und einer Produktion, die stark an Motown der späten Periode erinnerte. Tatsächlich lehnten diese Detroiter einen Motown-Deal ab, um stattdessen mit Hot Wax zu unterschreiben, wo sie mit den ehemaligen Motown-Songwriting- und Produktionswundern Holland-Dozier-Holland zusammenarbeiten konnten. Sie klangen so authentisch, dass sie eingeladen wurden, Wattstax zu spielen.

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    Die Newbeats

    Ein weiterer R&B-Hit aus der Spätzeit, „Bread and Butter“, war eine Art Neuheit, aber nicht so sehr, wie die Leute vielleicht erkannt hätten – dass die schwarze Frau, die den Refrain sang, tatsächlich ein blonder Mann namens Larry Henley war. Seltsamerweise war es seine natürliche Singstimme, überhaupt kein Witz, wie der Nachfolger, ein kleiner Hit namens 'Run Baby Run (Back Into My Arms)' beweist. Gegründet von zwei Brüdern aus Georgia zusammen mit Henley, einem gebürtigen Texas, traf sich das Trio in Shreveport, als es für Ronnie Hawkins Unterstützung leistete.

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    Die O'Kaysions

    Michael Ochs Archive / Getty Images

    Die vielleicht größte Wucht auf dieser Liste, die Gruppe hinter 'Girl Watcher', war durch und durch weiß, alle sechs, Bläser und alle. Keine Überraschung: Sie stammen auch aus den Carolinas, wo dieses Lied als Standard für Strandmusik gilt. Sänger Donnie Weaver war so gefühlvoll, dass kein Geringerer als Marvin Gaye anbot, ihn zusammen mit James Jamerson von Motown am Bass aufzunehmen. Leider haben diese Songs nie das Licht der Welt erblickt. 'Girl Watcher' wurde von Weaver jedoch als 'Wheel Watcher' neu aufgenommen und mehrere Jahre lang als Eingangsmusik von Vanna White für 'Wheel of Fortune' verwendet . '

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    Die Seelenüberlebenden

    Diese Philly-Gruppe wurde von zwei italienischen Brüdern angeführt, die zusammen mit einem anderen Weißen namens Kenny Jeremiah Anfang der 60er Jahre mit Doo-Wop begannen, bevor der Soul aufkam. Die große Single der Gruppe – „Expressway to Your Heart“ – war ein heißes Stück harmonisierter Motown-meets-Memphis und die allererste Produktion der legendären Philly-Soul-Mogule Kenny Gamble und Leon Huff. Jeremiah arbeitete mit Shirley Goodman von Shirley und Lee zusammen.

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    Tony Joe White

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    In den späten 60er Jahren dachten einige Leute, Tony Joe White würde der neue Elvis sein, da sein dicker Hintern zu Hause absolut echt war und er das gute Aussehen des Königs teilte. Wie sich herausstellte, war „Polk Salad Annie“ sein einziger Hit, obwohl er Brook Benton, der mit Whites „Rainy Night in Georgia“ ein großes Comeback feierte, etwas von seiner Seele verlieh. Egal: Dieses Juwel hat so ziemlich das Subgenre geschaffen, das als 'Sumpfrock' bekannt ist, und mit Muscle Shoals' feinstem im Rücken und Billy 'I Can Help' Swan als Produktion, würde es bestimmt düster klingen. Das Album mit diesem Hit hieß 'Black and White' . '



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