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Die 15 wichtigsten Filme der 1960er Jahre

    Christopher McKittrick ist ein Filmautor, dessen Arbeit in Anthologien wie 100 Entertainers Who Changed America vorgestellt wurde.unser redaktioneller prozess Christopher McKittrickAktualisiert am 06. Mai 2019

    Die 1960er Jahre waren eine Ära des kulturellen Wandels, und Filme aus dieser Zeit hatten erhebliche Auswirkungen auf die globale Kultur. Etablierte Regisseure wie Hitchcock und Billy Wilder veröffentlichten einige ihrer besten Arbeiten, während neuere Filmemacher wie Stanley Kubrick im Laufe des Jahrzehnts begannen, ihre Karrieren aufzubauen. Darüber hinaus begann der Independent-Film, in den Mainstream einzudringen.



    Die folgende Liste enthält die wichtigsten Filme (wenn auch nicht unbedingt die Beste ) in den 1960er Jahren veröffentlicht. Die Filme sind in chronologischer Reihenfolge nach Erscheinungsdatum aufgelistet.

    Die Wohnung (1960)

    Das ApartmentVereinigte Künstler





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    Vereinigte Künstler



    Nach der Veröffentlichung einer erfolgreichen Serie von Filmklassikern in den 1950er Jahren hat der Filmemacher Billy Wilder begannen die 1960er Jahre mit einer weiteren bahnbrechenden Komödie: Das Apartment .

    Jack Lemmon spielt C.C. Baxter, ein Angestellter einer großen Firma, der seinen Chefs erlaubt, seine Wohnung für außereheliche Affären zu nutzen. Baxter verliebt sich in eine Aufzugsführerin (Shirley MacLaine), erfährt jedoch, dass sie das Ziel der Zuneigung eines seiner Chefs ist. Die Komödie beschäftigt sich offen mit dem Thema Untreue, das in Hollywood bisher ein Tabuthema war.

    Das Apartment gewann fünf Oscars, darunter den besten Film. Wilder, Lemmon und MacLaine kamen später für 1964 wieder zusammen Irma die Süße .

    Psycho (1960)

    Paramount Pictures

    Alfred Hitchcock war in dieser Zeit einer der wichtigsten Starregisseure. Mit Psycho , Hitchcock kürzte seine üblichen großen Budgets und entschied sich stattdessen dafür, einen kleinen Schwarzweißfilm zu drehen. Psycho erzählt die Geschichte eines Mordes in einem Kleinstadt-Motel und die schockierenden Entdeckungen, die sich aus den Ermittlungen ergeben.

    Psycho und seine berühmte Duschszene inspirierte den Stil und Ton des Slasher-Filmgenres mit seiner Mischung aus Gewalt, verstörendem Verhalten und Sexualität.

    Westside-Geschichte (1961)

    Vereinigte Künstler

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    Vereinigte Künstler

    West Side Story transponiert Shakespeares Romeo und Julia ins zeitgenössische New York City. Die Filmversion wird von Kritikern als eine der besten Verfilmungen eines erfolgreichen Broadway-Musicals angesehen. Es untersuchte die Rassendynamik der amerikanischen Städte und zeigte eine weiße Bande und eine puertoricanische Bande, die sich in einer Blutfehde gegenüberstanden.

    West Side Story war ein Kassenschlager und gewann 10 Oscars. Die Songs – insbesondere „Somewhere (There's a Place for Us),“, „America“ und „Tonight“ – gehören zu den beliebtesten der amerikanischen Musiktheater- und Filmgeschichte.

    Dr. Nr. (1962)

    Vereinigte Künstler

    mittlerer Anstieg vs. hoher Anstieg
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    Vereinigte Künstler

    'Bindung. James Bond.' Der britische Superspion James Bond, einer der berühmtesten Kinohelden, hatte 1962 seinen ersten Filmauftritt Dr. Nr .

    Sean Connery spielt Bond, der die schurkische Titelfigur (Joseph Wiseman) besiegt, während er Honey Ryder (Ursula Andress) liebt. Dr. Nr war ein großer Hit, der ein langjähriges Franchise inspirierte.

    Obwohl bessere Bond-Filme später in den 1960er Jahren kommen würden – wie zum Beispiel Liebesgrüße aus Russland (1963) und Goldener Finger (1964) - Dr. Nr ist der Blockbuster, mit dem alles begann. Mehr als 55 Jahre und 24 Fortsetzungen später gedeiht Bond weiterhin auf der Leinwand.

    8 1/2 (1963)

    Botschaft Bilder

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    Botschaft Bilder

    Die 1960er Jahre waren ein wegweisendes Jahrzehnt für den internationalen Film. Insbesondere das italienische Kino florierte während des Jahrzehnts. Der berühmteste italienische Regisseur der Ära, Federico Fellini, veröffentlichte sein Meisterwerk 8 1/2 als Spiegelbild eines Filmemachers, der mit einer kreativen Blockade und einer Midlife-Crisis konfrontiert ist, und den damit verbundenen emotionalen Folgen.

    Dieser surreale introspektive Film inspirierte viele Filmemacher, darunter Woody Allen und Terry Gilliam, und wurde als Musical namens . adaptiert Neun in 2009.

    8 1/2 gewann den Oscar für den besten fremdsprachigen Film. Es war Fellinis dritter Oscar.

    Dr. Strangelove oder: Wie ich lernte, mir keine Sorgen mehr zu machen und die Bombe zu lieben (1964)

    Kolumbien Bilder

    Von Kritikern als das Beste angesehen Schwarzer Humor jemals gemacht wurde, Dr. Strangelove oder: Wie ich lernte, mir keine Sorgen mehr zu machen und die Bombe zu lieben hat Amerikas sehr reale Angst vor einem Atomkrieg erschlossen. Regisseur Stanley Kubrick begann das Projekt als ernsthafter Thriller nach dem Roman Roter Alarm , aber der Film entwickelte sich während des Drehbuchschreibens zu einer Komödie.

    Der britische Komiker Peter Sellers spielt drei Rollen, darunter den Präsidenten der Vereinigten Staaten, der in eine Krise gerät, als ein General der Luftwaffe einen nuklearen Angriff auf die Sowjetunion anzettelt. Sellers spielt auch die Titelfigur, einen exzentrischen Wissenschaftler.

    Das urkomische Hochladen der Unfähigkeit der Regierung und der internationalen Politik bleibt eine populäre Satire.

    Die Nacht eines harten Tages (1964)

    Vereinigte Künstler

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    Vereinigte Künstler

    Nachdem sie mit ihrer Musik die Welt im Sturm erobert hatten, drehten die Beatles ihren ersten Film, Die Nacht eines harten Tages , im Jahr 1964. Die Fab Four zeigten in dem Film ein bemerkenswertes Talent für Komödie, der äußerst erfolgreich und einflussreich war.

    Die Nacht eines harten Tages demonstrierte die kulturelle Macht des Rock'n'Roll, die erst im Laufe des Jahrzehnts wachsen sollte. Es diente auch als Inspiration für zukünftige Musikvideos.

    Das Gute, das Schlechte und das Hässliche (1966)

    Vereinigte Künstler

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    Vereinigte Künstler

    Kaum ein Film war so einflussreich wie Der gute der böse und der Hässliche , einer der größten Western aller Zeiten. Der italienische Filmemacher Sergio Leone hat mit seiner Dollar Trilogie, ein Trio gefeierter Western mit dem amerikanischen Schauspieler Clint Eastwood.

    In Der gute der böse und der Hässliche , Eastwood spielt einen von drei Männern, die in einem eskalierenden Kampf um vergrabenes Gold der Konföderierten suchen. Der Film ist bekannt für seine atemberaubende Kinematographie und die beliebte Musik von Ennio Morricone.

    Bonnie und Clyde (1967)

    Warner Bros.

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    Warner Bros.

    Bonnie und Clyde , mit Faye Dunaway und Warren Beatty als Titelfiguren, war einer der ersten Filme, die seit den 1930er Jahren Kriminelle verherrlichten. Regisseur Arthur Penn drückte mit der Darstellung von Gewalt und Sex im Film den Umschlag. Warner Brothers war besorgt, dass diese kreativen Entscheidungen den Film versenken würden, aber Bonnie und Clyde wurde ein Riesenhit.

    Filmemacher folgten der Führung von Bonnie und Clyde 's Darstellung von Gewalt. Der Film gilt als Vorläufer der New-Hollywood-Ära der 1970er Jahre.

    In der Hitze der Nacht (1967)

    Vereinigte Künstler

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    Vereinigte Künstler

    In der Hitze der Nacht war einer der ersten Hollywood-Filme mit einer afroamerikanischen Hauptrolle als Held. Sidney Poitier spielt Virgil Tibbs, einen Detektiv aus Philadelphia, der in Mississippi als Mordverdächtiger festgenommen wird und schließlich an dem Fall arbeitet.

    Der Film, der rassistische Vorurteile untersucht, fühlte sich aufschlussreich an, als er während der Bürgerrechtsbewegung in den Vereinigten Staaten veröffentlicht wurde. 1967 spielte Poitier auch in zwei anderen Hits mit: An Sir, in Liebe und Rate wer zum Abendessen kommt.

    In der Hitze der Nacht gewann fünf Oscars, darunter den besten Film. Es folgten zwei Fortsetzungen mit Poitier.

    Die Produzenten (1967)

    Botschaft Bilder

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    Botschaft Bilder

    Comedian Mel Brooks gab sein Regiedebüt mit Die Produzenten , ein komödiantischer Film über einen verunglückten Broadway-Produzenten (Zero Mostel) und einen Buchhalter (Gene Wilder), die einen Plan schmieden, um mit einem Musical Geld zu verdienen, das mit Sicherheit zu Ende geht. Das schreckliche Ergebnis, ein schreckliches Musical-im-Musical namens Frühling für Hitler , ist einer der denkwürdigsten Momente in der Geschichte Hollywoods. Fast 35 Jahre nach der Veröffentlichung des Films schrieb Brooks eine musikalische Adaption von Die Produzenten , die sehr erfolgreich war.

    Planet der Affen (1968)

    20th Century Fox

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    20th Century Fox

    Science-Fiction-Klassiker Planet der Affen zeigt einen Astronauten (Charlton Heston) bei einer Bruchlandung auf einem Planeten, der von entwickelten Affen regiert wird, die Menschen versklaven. Die Ankunft des Astronauten droht die Affengesellschaft auf den Kopf zu stellen.

    Planet der Affen erhielt großen Beifall für seine Make-up-Effekte, seinen sozialen Kommentar und vor allem für sein schockierendes Twist-Ende. Es folgten vier Fortsetzungen, eine Fernsehserie und eine Zeichentrickserie. Mehr Planet der Affen Filme folgten im 21. Jahrhundert.

    2001: Odyssee im Weltraum (1968)

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    MGM

    Vier Jahre später Dr. Seltsame Liebe Der Filmemacher Stanley Kubrick kehrte mit dem ebenso ambitionierten 2001: Eine Weltraum-Odyssee. Die Abschnitte des Films zeichneten die menschliche Geschichte von der Eröffnungssequenz Dawn of Man bis zum damals zukünftigen Jahr 2001 nach. Die episodische Erzählung lässt einen Großteil des Films für Interpretationen offen.

    2001 gewann den Oscar für die besten visuellen Effekte und gilt als wegweisender Film im Bereich der Spezialeffekte.

    Nacht der lebenden Toten (1968)

    Walter Reade-Organisation

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    Walter Reade-Organisation

    Heute Zombiefilme und Fernsehsendungen stammen alle aus dem vielleicht größten Horrorfilm aller Zeiten: Nacht der lebenden Toten . Dieser unabhängig produzierte Horrorfilm hat unzählige Horrorfilmemacher inspiriert und seine realistisch blutigen Bilder haben beim Publikum Kontroversen ausgelöst.

    Regisseur George A. Romero gab an, dass er Duane Jones, einen afroamerikanischen Schauspieler, für die Hauptrolle besetzte, einfach weil er das beste Vorsprechen hatte. Kritiker schlugen jedoch vor, dass das Casting ein Zeichen dafür war, dass der Film eine Allegorie für Rassismus und die Bürgerrechtsbewegung war. Unabhängig von der ursprünglichen Absicht, Nacht der lebenden Toten gilt heute als bahnbrechender Film.

    Romero führte von 1978 bis 2009 bei fünf Fortsetzungen Regie. Unzählige Nachahmer folgten, darunter das beliebte DIe laufenden Toten Fernsehserien.

    Leichter Reiter (1969)

    Kolumbien Bilder

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    Kolumbien Bilder

    Easy Rider demonstrierte einen neuen Stil des Realismus im Filmemachen. In diesem Low-Budget-Roadmovie spielen Dennis Hopper und Peter Fonda ein Paar Drogenhändler, die durch die Vereinigten Staaten reisen. Nach einem überaus positiven Empfang bei den Filmfestspielen von Cannes 1969 Easy Rider wurde ein großer Hit in den Vereinigten Staaten. Der Soundtrack mit Steppenwolf, The Band und Jimi Hendrix war ebenso beliebt.

    Easy Rider markierte einen Schritt in Richtung unabhängiges Filmemachen und die New-Hollywood-Ära der 1970er Jahre.



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