Bildende Kunst

Kurze Geschichte des Anime

    Serdar Yegulalp ist ein erfahrener Technologiejournalist, der seit fast einem Jahrzehnt über Anime berichtet.unser redaktioneller prozess Serdar YegulalpAktualisiert am 27. April 2019

    Anime geht auf die Geburtsstunde der japanischen Filmindustrie im frühen 20. Jahrhundert zurück und hat sich im letzten Jahrhundert zu einer der wichtigsten kulturellen Kräfte Japans entwickelt.



    Ein Großteil der Arbeit, die in diesen frühen Jahren geleistet wurde, war nicht die Cel-Animationstechnik, die zur vorherrschenden Produktionstechnik werden sollte, sondern eine Vielzahl anderer Methoden: Tafelzeichnungen, Malerei direkt auf den Film, Papierausschnitte und so weiter.

    Nach und nach wurden viele der heute verwendeten Technologien zu japanischen Animationsproduktionen hinzugefügt – Ton (und schließlich Farbe); das Mehrebenen-Kamerasystem; und Cel-Animation. Aufgrund des Aufstiegs des japanischen Nationalismus und des Beginns des Zweiten Weltkriegs waren die meisten Animationsproduktionen ab den 1930er Jahren jedoch keine populäre Unterhaltung, sondern entweder kommerziell ausgerichtet oder staatliche Propaganda der einen oder anderen Art.





    Nachkriegszeit und der Aufstieg des Fernsehens

    Erst nach dem Zweiten Weltkrieg – um genau zu sein 1948 – entstand die erste moderne Japanische Animation Es entstand eine Produktionsfirma, die sich der Unterhaltung widmete: Toei. Ihre ersten Kinofilme waren explizit im Stil von Walt Disneys Filmen (so beliebt in Japan wie überall sonst). Ein wichtiges Beispiel war das Ninja-und-Zauberei-Mini-Epos Shōnen Sarutobi Sasuke (1959), der erste Anime, der in den Vereinigten Staaten in die Kinos kam (von MGM, 1961). Aber es machte nicht annähernd so viel wie Akira Kurosawas Hautausschlag , die den Rest der Welt auf Japans Filmindustrie aufmerksam machte.

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    Was die Animation in Japan wirklich in den Vordergrund rückte, war der Wechsel zum Fernsehen in den sechziger Jahren. Die erste von Toeis großen animierten Shows für das Fernsehen in dieser Zeit waren Adaptionen von beliebten Mangas: Mitsuteru Yokoyama 's Sally die Hexe und das Kind mit seiner riesigen Robotergeschichte Tetsujin 28-go wurde von Toei bzw. TCJ/Eiken für das Fernsehen adaptiert. Ditto Shotaro Ishinomori ist enorm einflussreich Cyborg 009, die in ein weiteres großes Toei-Animations-Franchise adaptiert wurde.



    Erste Exporte

    Bis zu diesem Zeitpunkt wurden japanische Animationsproduktionen von und für Japan gemacht. Aber allmählich tauchten sie in englischsprachigen Gebieten auf, obwohl sie nicht viel mit Japan zu tun hatten.

    1963 läutete Japans ersten großen Animationsexport in die USA ein: Tetsuwan Atomu – besser bekannt als Astro Boy. Adaptiert aus Osamu Tezukas Manga über einen Roboterjungen mit Superkräften , es wurde dank der Bemühungen von Fred Ladd (der später auch Tezukas . brachte) auf NBC ausgestrahlt Kimba der weiße Löwe ). Es wurde für mehrere Generationen zu einem Nostalgie-Prüfstein, obwohl sein Schöpfer – eine kulturelle Legende in seinem eigenen Land – anderswo weitgehend anonym bleiben würde.

    1968 folgte das Animationsstudio Tatsunoko dem gleichen Muster – sie adaptierten einen einheimischen Manga-Titel und schufen schließlich einen ausländischen Hit. In diesem Fall war der Treffer Speed ​​Racer (auch bekannt) Mach GoGoGo ). Der Mann, der für das Bringen verantwortlich ist Geschwindigkeit in die USA wäre kein Geringerer als Peter Fernandez, eine enorm wichtige Figur in der Verbreitung von Anime über Japan hinaus. Später taten Carl Macek und Sandy Frank dasselbe für andere Shows und setzten ein Muster, bei dem ein paar aufschlussreiche Impresarios dabei halfen, wichtige Anime-Titel dem englischsprachigen Publikum näher zu bringen.

    Als diese Shows veröffentlicht wurden, erkannten nur wenige Zuschauer, dass sie für ein nicht-japanisches Publikum stark überarbeitet worden waren. Abgesehen davon, dass sie zunächst auf Englisch übersetzt wurden, wurden sie manchmal auch bearbeitet, um Dinge zu entfernen, die für die Netzwerkzensur nicht akzeptabel sind. Es sollte lange dauern, bis ein Publikum auftauchte, das grundsätzlich die Originale verlangte.

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    Diversifikation

    In den 1970er Jahren verursachte die steigende Popularität des Fernsehens eine große Delle in der japanischen Filmindustrie – sowohl bei Live-Action als auch bei Animationen. Viele der Animatoren, die ausschließlich im Filmbereich gearbeitet hatten, wandten sich wieder dem Fernsehen zu, um seinen wachsenden Talentpool aufzufüllen. Das Endergebnis war eine Zeit aggressiver Experimente und stilistischer Expansion und eine Zeit, in der viele der bis heute im Anime üblichen Tropen geprägt wurden.

    Zu den wichtigsten Genres, die in dieser Zeit entstanden sind: Docht , oder Anime, die sich mit riesigen Robotern oder Fahrzeugen beschäftigen. Tetsujin 28-go war die erste gewesen: die Geschichte eines Jungen und seines ferngesteuerten Riesenroboters. Jetzt kam Gō Nagais ausgefallenes Kampfroboter-Epos Mazinger Z, und der massiv einflussreiche Weltraumschlachtschiff Yamato und Mobiler Anzug Gundam (was ein Franchise hervorbrachte, das bis heute unvermindert andauert).

    Auch in anderen Ländern wurden mehr Shows gezeigt. Yamato und Gatchaman auch in den USA mit ihren überarbeiteten und überarbeiteten Gegenstücken erfolgreich Sternenblazer und Kampf um die Planeten . Ein weiterer großer Hit, Makros (die 1982 ankam), wurde zusammen mit zwei anderen Shows in Robotertechnik, die erste Anime-Serie, die in Amerika große Fortschritte bei Heimvideos gemacht hat. Mazinger Z tauchte in vielen spanischsprachigen Ländern, den Philippinen und arabischsprachigen Ländern auf. Und die frühere Serie Heidi, Mädchen der Alpen in ganz Europa, Lateinamerika und sogar in der Türkei große Popularität gefunden hatte.

    In den achtziger Jahren entstanden auch mehrere große Animationsstudios, die zu Pionieren und Trendsettern wurden. Der ehemalige Toei-Animator Hayao Miyazaki und sein Kollege Isao Takahata gründeten Studio Ghibli ( Mein Nachbar Totoro, temperamentvoll weg ) nach dem Erfolg ihres Kinofilms Nausicaä aus dem Tal des Windes. GAINAX, später die Schöpfer von Evangelion , auch während dieser Zeit gebildet; Sie begannen als eine Gruppe von Fans, die animierte Kurzfilme für Kongresse drehten, und entwickelten sich von dort zu einer professionellen Produktionsgruppe.

    Bewegen Sie sich auf die Minute, um es zu gewinnen

    Einige der ambitioniertesten Produktionen aus dieser Zeit waren nicht immer finanziell erfolgreich. Gainax’s und Katsuhiro Otomo’s AKIRA (angepasst von seinem eigenen Manga) lief schlecht in den Kinos. Aber eine weitere wichtige Innovation, die in den Achtzigern auf den Markt kam, ermöglichte es diesen Filmen – und fast allen Animes – noch lange nach ihrer Veröffentlichung ein neues Publikum zu finden: Heimvideo.

    Die Videorevolution

    Homevideo hat die Anime-Industrie in den Achtzigern noch radikaler verändert als das Fernsehen. Es ermöglichte das gelegentliche erneute Ansehen einer Show abseits der Wiederholungspläne der Sender, was es für eingefleischte Fans so viel einfacher machte. otaku , wie sie jetzt in Japan bekannt wurden, um sich zu versammeln und ihre Begeisterung zu teilen. Es schuf auch einen neuen Teilmarkt animierter Produkte, das OAV (Original Animated Video), ein kürzeres Werk, das direkt für Video und nicht für Fernsehübertragungen erstellt wurde und oft ehrgeizigere Animationen und manchmal auch experimentelleres Geschichtenerzählen enthielt. Und es hat auch eine Nische nur für Erwachsene hervorgebracht – Hentai- die trotz Zensur im In- und Ausland eine eigene Fangemeinde erlangte.

    LaserDisc (LD), ein reines Wiedergabeformat mit erstklassiger Bild- und Tonqualität, kam Anfang der 80er Jahre aus Japan und wurde zum bevorzugten Format sowohl für Mainstream-Videophile als auch für Otaku. Trotz seiner technologischen Vorteile erreichte LD nie den Marktanteil von VHS und wurde schließlich von DVD und Blu-ray Disc vollständig in den Schatten gestellt. Aber Anfang der neunziger Jahre war der Besitz eines LD-Players und einer dazugehörigen Disc-Bibliothek (wie nur wenige Orte in den USA LDs gemietet) ein Kennzeichen der Ernsthaftigkeit eines Anime-Fans sowohl in den USA als auch in Japan. Ein großer Vorteil von LD: mehrere Audiospuren, die es zumindest teilweise möglich machten, dass LDs sowohl die synchronisierte als auch die untertitelte Version einer Show zeigen.

    Selbst nachdem die Heimvideotechnologie weit verbreitet war, gab es außerhalb Japans nur wenige dedizierte Kanäle für den Anime-Vertrieb. Viele Fans importierten Discs oder Kassetten, fügten ihre eigenen Untertitel elektronisch hinzu und gründeten inoffizielle Tape-Trading-Clubs, deren Mitglieder klein, aber sehr engagiert waren. Dann traten die ersten inländischen Lizenzgeber auf: AnimEigo (1988); Stromlinienbilder (1989); Central Park-Medien (1990); die auch Manga verbreiteten; A. D. Vision (1992). Pioneer (später Geneon), die Entwickler des LaserDisc-Formats und ein großer Videodistributor in Japan, haben sich in den USA niedergelassen und Shows aus ihrer eigenen Liste importiert ( Tenchi Muyo ) sowie.

    Evangelion, Late-Night-Anime und das Internet

    1995 schuf GAINAX-Regisseur Hideaki Anno Neon Genesis Evangelion , eine bahnbrechende Show, die nicht nur bestehende Anime-Fans begeisterte, sondern auch zum Mainstream-Publikum durchbrach. Die erwachsenen Themen, die provokative Kulturkritik und das verwirrende Ende (das schließlich in zwei Kinofilmen wieder aufgegriffen wurde) inspirierten viele andere Shows dazu, Risiken einzugehen und bestehende Anime-Tropen wie riesige Roboter oder Weltraumopern-Plotlines auf herausfordernde Weise zu verwenden. Solche Shows verdienten sich einen Platz sowohl im Heimvideo als auch im Late-Night-TV, wo Programme für ein reifes Publikum einen Zeitschlitz finden konnten.

    Zwei weitere wichtige Kräfte entstanden gegen Ende der Neunziger, die dem Anime halfen, ein breiteres Publikum zu finden. Das erste war das Internet – das selbst in den frühen Tagen der Einwahl bedeutete, dass man nicht durch alte Ausgaben von Newslettern oder schwer zu findenden Büchern wühlen musste, um solide Informationen über Anime-Titel zu erhalten. Mailinglisten, Websites und Wikis machten das Erlernen einer bestimmten Serie oder Persönlichkeit so einfach wie das Eingeben eines Namens in eine Suchmaschine. Menschen auf gegenüberliegenden Seiten der Welt konnten ihre Erkenntnisse teilen, ohne sich jemals persönlich treffen zu müssen.

    Die zweite Kraft war das neu aufkommende DVD-Format, das hochwertige Heimvideos zu erschwinglichen Preisen ins Haus brachte. und gab den Lizenzgebern einen Vorwand, Tonnen neuer Produkte zu finden und herauszugeben, um die Regale der Geschäfte zu füllen. Es bot den Fans auch die beste verfügbare Möglichkeit, ihre Lieblingssendungen in ihrer ursprünglichen, ungeschnittenen Form zu sehen: Man konnte eine einzelne Disc mit englisch synchronisierten und untertitelten Ausgaben kaufen und musste sich nicht für die eine oder andere entscheiden.

    DVDs in Japan waren und sind teuer (sie werden nicht verkauft, sondern ausgeliehen), aber in den USA landeten sie als Handelsware. Bald erschien eine breite Produktpalette von mehreren Lizenzgebern in den Regalen des Einzelhandels und der Vermietung. Das plus der Beginn der weit verbreiteten TV-Syndikation vieler weiterer beliebter Anime-Titel in englischer Synchronisation— Sailor Moon, Dragon Ball Z, Pokémon— Anime so viel leichter zugänglich für Fans und für alle anderen sichtbar gemacht. Ein Anstieg der Menge an englisch synchronisierten Produkten, sowohl für TV-Sendungen als auch für Heimvideos, brachte mehr Gelegenheitsfans hervor. Große Videohändler wie Suncoast haben ganze Bereiche ihrer Verkaufsfläche für Anime eingerichtet.

    Das Problem des neuen Jahrtausends

    Gleichzeitig expandierte der Anime weit über die Grenzen Japans hinaus, ein großer Umbruch nach dem anderen bedrohte in den 2000er Jahren sein Wachstum und ließ viele spekulieren, ob er überhaupt eine Zukunft hatte.

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    Die erste war die Implosion der japanischen Blasenwirtschaft in den Neunzigern, die der Branche in dieser Zeit geschadet hatte, die Dinge jedoch bis ins neue Jahrtausend hinein beeinflusste. Schrumpfende Budgets und sinkende Brancheneinnahmen bedeuteten eine Hinwendung zu Dingen, die sich garantiert verkaufen ließen; kantige und experimentelle Arbeiten traten in den Hintergrund. Titel basierend auf bestehenden Mangas und leichter Roman Eigenschaften, die garantierte Hits waren ( One Piece, Naruto, Bleiche ) trat umso mehr in den Vordergrund. Zeigt, dass das Leichtgewicht angezapft wurde moe ästhetisch ( Clannad, Kanon, ) wurden zuverlässige, wenn auch verfügbare Geldmacher. Die Aufmerksamkeit verlagerte sich von OAVs auf TV-Produktionen, die eine weitaus größere Chance auf Kostenerstattung hatten. Die Bedingungen in der Animationsbranche selbst, die anfangs nie gut waren, haben sich verschlechtert: Mehr als 90 % der Animateure, die das Feld betreten, gehen jetzt nach weniger als drei Jahren brutaler Arbeit für eine magere Bezahlung.

    Ein weiteres Problem war der Anstieg der digital betriebenen Piraterie. Die frühen DFÜ-Tage des Internets eigneten sich nicht zum Kopieren von Gigabytes an Video, aber als Bandbreite und Speicher exponentiell billiger wurden, wurde es viel einfacher, die Folgen einer ganzen Staffel für die Kosten der leeren Medien auf eine DVD zu booten . Während sich ein Großteil davon um die Verteilung von Shows durch Fans drehte, die wahrscheinlich nicht für die USA lizenziert werden, war zu viel das Kopieren von Shows, die bereits lizenziert und auf Video verfügbar sind.

    Ein weiterer Schock war die weltweite Wirtschaftskrise Ende der 2000er Jahre, die dazu führte, dass viele weitere Unternehmen entweder abbauen oder ganz untergehen. ADV Films und Geneon waren große Verluste, wobei ein großer Teil ihrer Titel zum konkurrierenden Unternehmen FUNimation wechselte. Letzteres war dank seiner Verbreitung des massiv profitablen . in jeder Hinsicht der größte englischsprachige Anime-Lizenzgeber geworden Dragon Ball Franchise. Stationäre Einzelhändler kürzen Anime-Flächen, zum Teil wegen des Marktschwunds, aber auch wegen der Verbreitung von Online-Händlern wie Amazon.

    Überleben und Aushalten

    Und trotzdem überlebt Anime. Die Kongressbesucherzahlen steigen weiter. Ein Dutzend oder mehr Anime-Titel (vollständige Serien, nicht nur einzelne Discs) kommen jeden Monat in die Regale. Die sehr digitalen Netzwerke, die Piraterie möglich gemacht haben, werden nun auch von den Verleihern selbst aggressiv genutzt, um den Fans hochwertige und legitime Kopien ihrer Shows in die Hände zu geben. Die Gesamtpräsentation von Anime für nicht-japanische Fans – die Qualität der englischen Dubs, die Bonus-Features, die speziell für das ausländische Publikum entwickelt wurden – ist weitaus besser als vor zehn oder sogar fünf Jahren. Und experimentellere Arbeiten fanden dank Kanälen wie dem Noitamina-Programmblock ein Publikum.

    Am wichtigsten ist, dass weiterhin neue Shows entstehen, darunter einige der besten, die es bisher gab: Todesmeldung , Vollmetall-Alchemist . Der Anime, den wir in der Zukunft bekommen, hat vielleicht weniger Ähnlichkeit mit dem, was zuvor gekommen ist, aber nur, weil Anime zusammen mit der Gesellschaft, die ihn produziert hat, und der Welt, die ihn genießt, lebt und sich entwickelt.



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