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Komponisten und Stile, die die Musik des 20. Jahrhunderts prägten

    Espie Estrella ist Lyrikerin, Songwriterin und Mitglied der Nashville Songwriters Association International.unser redaktioneller prozess Espie SternAktualisiert am 28. Mai 2019

    Vor und nach dem Zweiten Weltkrieg wurden die Vereinigten Staaten zu einem Zentrum der musikalischen Aktivität. Viele Komponisten aus Europa zogen in die USA und einige von ihnen wurden sogar Fakultätsmitglieder. Entdecken Sie die Musikformen und -stile sowie die Komponisten und Musiker, die die Musik des 20. Jahrhunderts geprägt haben.



    Musikformen und -stile des 20. Jahrhunderts

    • 12-Ton-System: Ein Begriff, der hauptsächlich Arnold Schönberg zugeschrieben wird, der das tonale Zentrum beseitigen wollte. Er entwickelte eine Technik namens 12-Ton-System, bei der alle 12 Töne der Oktave gleich wichtig sind. Die 12 Noten werden in einer bestimmten Reihenfolge platziert, die als 'Tonreihe' oder 'Tonreihe' bezeichnet wird, und keine Note wird innerhalb einer Reihe wiederholt. Dies rief Musik hervor, die sich ängstlich und ungelöst anfühlte.
    • Konzertmusik: Viele Komponisten kombinierten Jazzmusikelemente mit anderen Musikstilen wie Klassik und Blues. Musik in dieser Zeit sprach auch von nationalistischer Inbrunst. Einige der Komponisten, deren Werke sehr geschätzt wurden, waren George Gershwin (Rhapsody in Blue), Aaron Copland (Rodeo) und Dmitry Shostakovich (The Golden Age).
    • Elektronische Musik: Komponisten elektronischer Musik experimentierten mit Technologie und wie sie bestimmte Aspekte der Musik beeinflusst, wie z Melodie und Rhythmus.
    • Impressionistisch: Dieser Begriff stammt von dem Maler Monet, in der Arbeit, Impression, Sonnenaufgang . In der Musik wird es auf Werke von Komponisten des frühen 20. Jahrhunderts wie Debussy angewendet. Debussy lehnte die Regeln der Tonalität ab und schuf eine Musik, die den Ohren gefällt, während impressionistische Gemälde das Auge ansprechen. Daraus entstand eine Musik, die entspannt und fast traumhaft war.
    • Jazz: Jazz lässt sich auf frühere afroamerikanische Musikstile zurückführen. Jazz Musik ist besonders bemerkenswert für seine Improvisation, harmonischen Progressionen und synkopierten (modifizierten) Rhythmen.
    • Minimalismus: Diese Art von Musik war einfach und enthielt Muster, die wiederholt und von einem stetigen Beat unterstützt wurden. Die Musik von Steve Reich und Philip Glass wurde als solche gekennzeichnet.
    • Neue Romantik: Die Bewegung begann in Osteuropa und wünschte sich Musik, die ausdrucksstark, eindringlich und mysteriös war, ähnlich wie die Musik der Vergangenheit. Komponisten, die diese Technik verwendeten, waren unter anderem George Crumb (Ancient Voices of Children) und Gyorgy Ligeti (Lux Aeterna).
    • Neoklassizistisch: Ein Begriff für die Musik von Komponisten des frühen 20. Jahrhunderts wie Strawinsky, der die Musik des 18. Jahrhunderts widerspiegelt. Strawinskys Werke, insbesondere nach dem hochgelobten Das Ritus des Frühlings , betonte keine Tonalität, sondern fühlte sich zurückhaltend. Strawinsky wurde von Sergei Diaghilev, dem Produzenten des Ballet Rouse, entdeckt. Seine früheren Arbeiten spiegelten Einflüsse von Debussys Dissonanz und unregelmäßigen rhythmischen Mustern wider.
    • Serialität: Diese basierte auf Schönbergs 12-Ton-System, das von seinem Schüler Anton von Webern weitergeführt wurde. Serialismus war in der Musik der 1950er und 60er Jahre offensichtlich, aber die Wertschätzung beschränkte sich auf Universitätsprofessoren und ihre Studenten. Der Serialismus verwendete eine strenge musikalische Formel, die schwer zu spielen war. Komponisten, die diese Technik verwendeten, waren Milton Babbitt und Pierre Boulez, um nur einige zu nennen.

    Bemerkenswerte Komponisten und Musiker des 20. Jahrhunderts

    • Bela Bartok: Ein ungarischer Komponist und renommierter Musikethnologe.
    • Alban Berg: Ein österreichischer Komponist, der den atonalen Stil adaptierte, auch als Klassiker der modernen Musik bezeichnet.
    • Ernst Bloch: Ein Schweizer Komponist spiritueller Musik.
    • John Käfig: Ein amerikanischer Komponist des 20. Jahrhunderts, der für seine innovativen, avantgardistischen Ideen zur Schaffung und Wertschätzung von Musik bekannt ist. Er erfand das 'präparierte Klavier'.
    • Henry Cowell: Der amerikanische Komponist und einer der Erfinder eines elektrischen Instruments namens 'Rhythmicon', der Stücke schrieb, in denen die Musiker die Tasten eines Klaviers spielten, indem sie es mit ihren Unterarmen oder Handgelenken anschlagen und die Saiten klimpern oder zupfen.
    • Edward Elgar: Ein englischer Komponist, der laut Richard Strauss der „erste englische progressive Musiker“ war.
    • Charles Ives: Der erste bekannte Komponist polytonaler Stücke.
    • Jean Sibelius: Ein finnischer Komponist, Dirigent und Lehrer, der vor allem für seine Orchesterwerke und Symphonien bekannt ist.
    • Edgard Varese: Einer der Komponisten, die mit Musik und Technik experimentierten. Er schrieb ein Stück für ein Orchester, das ausschließlich aus Schlaginstrumenten bestand. Er experimentierte auch mit aufgenommener Musik und elektronischen Instrumenten.
    • Anton von Webern: Ein österreichischer Komponist der Wiener 12-Ton-Schule.
    • Ralph Vaughan Williams: Ein englischer Komponist nationalistischer Musik.


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