Musik

Die Geschichte der amerikanischen Volksmusik

    Kim Ruehl ist eine Volksmusikautorin, deren Texte in Billboard, West Coast Performer und NPR erschienen sind. Außerdem ist sie Community Managerin des Volksmusikmagazins NoDepression.unser redaktioneller prozess Kim RühlAktualisiert am 25. April 2018

    Amerikanische Volksmusik hat keinen genau benennbaren Ursprung, weil sie mehr organisch aus einer gemeinschaftlichen Tradition hervorgegangen ist als zur Unterhaltung oder zum Profit. Es gibt Volkslieder bis dato so weit zurück können sie als mündliche Überlieferungen betrachtet werden. Sicherlich, in Amerika, Lieder von traditionellen amerikanischen Volkssängern wie Leadbelly und Woody Guthrie Geschichten erzählen, die oft nicht einmal in Geschichtsbüchern vorkommen.



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    Volksmusik war von Anfang an die Musik der Arbeiterklasse. Es ist gemeinschaftsorientiert und hat selten kommerziellen Erfolg gehabt. Per Definition ist es etwas, das jeder verstehen kann und an dem jeder teilnehmen kann. Die Themen der Volkslieder reichen von Krieg, Arbeit, Bürgerrechten und wirtschaftlicher Not bis hin zu Unsinn, Satire und natürlich Liebeslieder .

    Seit den Anfängen der amerikanischen Geschichte tauchte Volksmusik zu Zeiten auf, als die Menschen sie am meisten brauchten. Die frühesten Volkslieder stammen aus Sklavenfeldern als Spirituals wie Down by the Riverside und We Shall Overcome. Es sind Lieder über Kampf und Not, aber auch voller Hoffnung. Sie entsprangen dem Bedürfnis der Arbeiterin, an einen Ort in ihrem Gehirn zu gehen, an dem sie wusste, dass es mehr auf der Welt gab als die Not, mit der sie zu dieser Zeit konfrontiert war.





    Gemeinsamkeiten durch Musik finden

    Das 20. Jahrhundert brachte die Volksmusik zurück in die amerikanische Psyche, als Arbeiter für Kinderarbeitsgesetze und den Achtstundentag kämpften und streikten. Arbeiter und Volkssänger versammelten sich in Kirchen, Wohnzimmern und Gewerkschaftshäusern und lernten Lieder, die ihnen halfen, mit ihrer rauen Arbeitsumgebung fertig zu werden. Joe Hill war ein früher Folk-Songwriter und Gewerkschafter. Seine Lieder adaptierten die Melodien der Baptistenhymnen, indem er die Worte durch Verse über die anhaltenden Arbeitskämpfe ersetzte. Diese Melodien werden seither bei Arbeiterstreiks und in Gewerkschaftshallen gesungen.

    In den 1930er Jahren erlebte die Volksmusik einen Aufschwung, als der Aktienmarkt zusammenbrach und überall Arbeiter vertrieben wurden, die um Jobs kämpften. Eine Reihe von Dürren und Staubstürmen ermutigte die Landwirte, die Dust-Bowl-Region und gegenüber Versprechen in Kalifornien und im Staat New York. Diese Gemeinschaften wurden in Güterwaggons und Dschungelcamps gefunden, als Arbeiter versuchten, von Job zu Job zu gelangen.



    Woody Guthrie war einer jener Arbeiter, die auf der Suche nach einer Erwerbstätigkeit nach Kalifornien gingen. Woody schrieb zwischen den 1930er Jahren und seinem Tod 1967 von Huntingtons Chorea Hunderte von Songs.

    In den 1940er Jahren begann sich Bluegrass als eigenständiges Genre zu entwickeln, mit Größen wie Bill Monroe und den Blue Grass Boys, aus denen die Banjo-Legende Earl Scruggs und der Gitarrist Lester Flatt sowie Del McCoury und andere hervorgingen.

    Eine neue Generation von Volksliedern

    In den 60er Jahren befand sich der amerikanische Arbeiter wieder in einem Kampf. Diesmal ging es nicht um Löhne oder Sozialleistungen, sondern um Bürgerrechte und den Krieg in Vietnam. Amerikanische Folksänger versammelten sich in Cafés und bei Hootenannies in San Francisco und New York. Sie nahmen das Vermächtnis von Woody Guthrie und anderen auf und sangen Lieder über die Anliegen des Tages. Aus dieser Community sind die Superstars des Folk Rock hervorgegangen, darunter Bob Dylan , Joni Mitchell und Joan Baez. Ihre Arbeit beschäftigte sich mit allem, von Liebe und Krieg bis hin zu Arbeit und Spiel. Das Folk-Revival der 1960er Jahre boten einen politischen Kommentar und formulierten gleichzeitig ein starkes Versprechen für Veränderungen.

    In den 1970er Jahren trat die Volksmusik in den Hintergrund, als sich die USA aus Vietnam und den USA zurückzogen Bürgerrechtsbewegung sah seine größten Triumphe. Während des ganzen Jahrzehnts hielten die Volkssänger weiter durch. James Taylor, Jim Croce, Katze Stevens und andere schrieben Lieder über Beziehungen, Religion und das sich ständig entwickelnde politische Klima.

    In den 1980er Jahren konzentrierten sich Folksänger auf die von Reagan geführte Wirtschaft und die Trickle-Down-Ökonomie. In New York eröffnete das Fast Folk Café und brachte Größen wie Suzanne Vega, Michelle Shocked und John Gorka hervor.

    Das Beste kommt noch

    Heute, Amerikanische Volksmusik wieder anzuschwellen, da sich die Arbeiterklasse in einer wirtschaftlichen Rezession befindet und der soziale Wandel für alle von der Arbeiter- und Mittelschicht bis hin zu LGBT-Menschen, Einwanderern und anderen, die um Gleichberechtigung kämpfen, aufwallt. Da Bedenken hinsichtlich der Bürgerrechte von LGBT-Arbeitern und Unruhen im gesamten Nahen Osten aufgekommen sind, sind Folksänger in New York, Boston, Austin, Seattle und den unteren Appalachen mit einem neuen, innovativen Ansatz für traditionelle Musik aufgekommen.

    Die Alt-Country-Bewegung, die in den 1990er Jahren ihren Höhepunkt erreichte, ist einem Americana-Aufschwung gewichen. Eine neue Generation von Bluegrass-Bands hat sich mit der Idee von neuem Gras und progressivem Bluegrass verändert und fügt dem Mix Elemente von Jazz und klassischer Musik hinzu, über Künstler wie die Punch Brothers, Sarah Jarosz, Joy Kills Sorrow und einige andere, die ausgegossen sind der akustischen Musikszene in New England und New York. Die Indie-Rock-Szene der frühen 2000er hat akustische Musik zu etwas umgestaltet, das die Leute heute als 'Indie-Folk' oder 'Indie-Wurzeln' bezeichnen, was im Grunde eine Mischung aus Indie-Rock und traditionellen Songelementen und akustischen Instrumenten ist. Bands, die von der Popularität von Mumford & Sons und den Lumineers angetrieben werden, tauchen überall in der Mainstream-Musikszene auf.

    Folk-Festivals gedeihen auch mit einem jüngeren Publikum, das sich der Generation ihrer Eltern anschließt und Folk-Singer/Songwriter als Variante wie Kris Kristofferson, Dar Williams, Shovels + Rope und Carolina Chocolate Drops feiert.

    Folk-Labels wie Red House und Lost Highway tauchen im ganzen Land auf, und Newcomer durchqueren die amerikanischen Interstates, um ihre Lieder in Bars, Clubs, Kaffeehäusern, Unitarischen Universalistischen Kirchen, bei Friedensdemonstrationen und Hauskonzerten zu singen.

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    Mit der sich ständig weiterentwickelnden Sozioökonomie in Amerika und weltweit wird Volksmusik mit Sicherheit auch weiterhin ein Ventil für Gemeinschaften bieten, um sich in sozialen Kommentaren zu vereinen.



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