Musik

Die Geschichte der Country-Musik

Aktualisiert am 23. Mai 2019

Die Ursprünge der Country-Musik finden sich in Aufnahmen von Geigenspielern aus den südlichen Appalachen, die Ende der 1910er Jahre aufgenommen wurden. Doch erst Anfang der 20er Jahre setzte sich Country-Musik als tragfähiges Aufnahmegenre durch. Die erste kommerzielle Country-Platte wurde 1922 von Eck Robertson auf dem Label Victor Records aufgenommen. Vernon Dalhart hatte 1924 mit Wreck of the Old ’97 den ersten nationalen Country-Hit. Aber die meisten Historiker verweisen auf 1927, das Jahr, in dem Victor Records Jimmie Rodgers und The Carter Family unter Vertrag nahm, als der wahre Moment, in dem Country-Musik geboren wurde.



Jimmie Rodgers

Jimmie RodgersMichael Levin/Getty Images

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Michael Levin/Getty Images





Jimmie Rodgers, bekannt als der 'Vater der Country-Musik', war ein sofortiger nationaler Erfolg. Ihm wird die erste millionenfach verkaufte Single Blue Yodel #1 zugeschrieben, und sein Katalog von Songs, die alle zwischen 1927 und 1933 aufgenommen wurden, machten ihn zur ersten herausragenden Stimme in der Country-Musik. Rodgers starb 1933 an den Folgen einer Tuberkulose. 1961 wurde er in die Country Music Hall of Fame aufgenommen.



Die erste Familie der Country-Musik

Donaldson-Sammlung/Getty Images

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Die Familie Carter (L-R Maybelle Carter, Sarah Carter und A.P. Carter) posiert für ein Porträt auf der Straße um 1930.

Donaldson-Sammlung/Getty Images

Die Carter Family war die erste berühmte Gesangsgruppe der Country-Musik. Die Gruppe, bestehend aus AP Carter, seiner Frau Sara Dougherty Carter und APs Schwägerin Maybelle Addington Carter, florierte Ende der 20er Jahre nach der Veröffentlichung ihrer ersten Liedersammlung im Jahr 1927. Verschiedene Variationen von The Carter Family nahm jahrzehntelang Aufnahmen und Auftritte auf. Zwei ihrer ersten Hits, Bleiben Sie auf der Sonnenseite und Wildwood Flower sind bis heute Landesstandard.

Der Aufstieg von Bob Wills und Western Swing

Michael Ochs Archive/Getty Images

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Bob Wills.

Michael Ochs Archive/Getty Images

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Der Western Swing, der seinen Ursprung in Texas hat und sich Ende der 1920er Jahre durch den Mittleren Westen bewegte, erreichte seinen Höhepunkt in den frühen 40er Jahren. Es mischte die optimistischen, horngetriebenen Klänge der Big Band-Ära mit New Orleans Jazz, Blues und Dixieland. Schlagzeug wurde zuerst vom Western Swing integriert, und die vielseitige musikalische Mischung umfasste Saxophone, Klaviere und ein hawaiianisches Instrument namens Steel Guitar. Prominente Western-Swing-Figuren waren Bob Wills (der „König des Western-Swings“), die Light Crust Doughboys und Milton Brown (der Vater des Western-Swings).

Bill Monroe und die Blue Grass Boys

Tom Hill/Getty Images

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Tom Hill/Getty Images

Bill Monroe, der als Vater des Bluegrass bezeichnet wird, wird mit der ersten Popularisierung von Bluegrass zugeschrieben, einer Form der alten Hillbilly-Musik aus den Bergen mit ihren Ursprüngen in Großbritannien und Westafrika. Bluegrass erhielt seinen Namen von Monroes Band, den Blue Grass Boys, zu der schließlich die zukünftigen Legenden Lester Flatt (Gitarre) und Earl Scruggs (Banjo) gehörten. Nach sechs Jahren machten sich Flatt und Scruggs 1949 mit großem Erfolg selbstständig. Bill Monroe wurde 1970 in die Country Music Hall of Fame und 1997 in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

Hollywood goes Country

AB-Archiv/Getty Images

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Roy Rogers.

AB-Archiv/Getty Images

Die Cowboyfilme der 1930er und 40er Jahre trugen wesentlich zur Entwicklung der Country-Musik bei. Stars wie Roy Rogers (der König der Cowboys) und Gene Autry haben ihre musikalische Karriere zu sehr erfolgreichen Schauspielkarrieren gemacht. Ein Großteil der großartigen Musik aus dieser Zeit wurde tatsächlich speziell für die Filme geschrieben. Als diese Filme an den Kinokassen florierten, wurden ihre Soundtracks auf Vinyl gepresst und das kaufende Publikum aß sie auf. Zu den großen Cowboystars der Ära gehörten auch Rogers 'Frau Dale Evans, die Sons of the Pioneers und Spade Cooley.

Die Honky-Tonk-Helden

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1942 machte Ernest Tubb mit seiner Aufnahme von Walking the Floor Over You über Nacht eine Sensation, die seine Country-Marke Honky-Tonk zu nationaler Bekanntheit machte. Hank Williams machte das Genre mit seinem Aufkommen in den späten 40er Jahren weiter populär, während Lefty Frizzell in den 50er Jahren in Country-Musikkreisen zu einer fast Elvis-ähnlichen Popularität aufstieg. Im Gegensatz zu allen anderen Stilrichtungen der Country-Musik hat Honky-Tonk nie einen neuen Trend hinter sich gelassen. Gehen Sie heute mit Live-Country-Musik in jedes Lokal, und Sie werden mit Sicherheit eine Honky-Tonk-Band auf der Rechnung finden.

Der Nashville-Sound

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Eddy Arnold.

Michael Ochs Archive/Getty Images

Im direkten Gegensatz zur Honky-Tonk-Musik polierte die Nashville Sound-Bewegung der 50er und 60er Jahre die raueren Kanten des Country auf, indem sie Big Band-Jazz und Swing mit großartigem Geschichtenerzählen mischte. Üppige Orchestrierungen unterstützten den sanften Gesang von Stars wie Eddy Arnold, Jim Reeves und Jim Ed Brown.

Der Bakersfield-Sound

Frazer Harrison/Getty Images

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Frazer Harrison/Getty Images

Mitte der 1950er Jahre entwickelt, entstand der Bakersfield Sound in den Honky-Tonk-Bars in und um Bakersfield, Kalifornien. Düsterer als die ausgefeilte und hochproduzierte Musik aus Nashville griff Bakersfield Country auf viele Aspekte von Rock'n'Roll und Rockabilly zurück, hauptsächlich laute Verstärkergitarren, normalerweise zwei Telecaster, die über Fender-Verstärker gespielt wurden, und lautes Schlagzeug. Zu den größten Bakersfield-Stars des Tages gehörten Buck Owens (der Baron von Bakersfield), Merle Haggard und Webb Pierce.

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Die Outlaw-Bewegung

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Willie Nelson.

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Der wahrgenommene Ausverkauf der meisten Country-Künstler in Nashville hatte es satt, dass eine Reihe frustrierter und unabhängig denkender Künstler Mitte der 70er Jahre beschlossen, sich nicht mehr an die Regeln des Establishments von Music City zu halten. Ne'er-do-wells wie Willie Nelson, sein guter Freund und häufiger Mitarbeiter Waylon Jennings, Merle Haggard, David Allan Coe und eine Menge anderer Gesetzloser verbrannten ihre Freizeitanzüge, ließen sich die Haare wachsen und sangen, was immer sie wollten. Diese Outlaws gaben Country-Musik den richtigen Kick in die Hose, den sie dringend brauchte.

Urbaner Cowboy

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John Travolta und Debra Winger sprechen in einer Szene aus 'Urban Cowboy' um 1980.

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Der John Travolta-Film von 1979, Urbaner Cowboy , machte eine Bewegung im Land populär, die sich stark auf den Erfolg von Easy-Listening-Crossovern konzentrierte. Künstler wie Johnny Lee, Dolly Parton und Mickey Gilley erzielten große Hits sowohl in den Country- als auch in den Pop-Charts, während die Outlaws Mitte der 70er Jahre ihre Musik an Popularität verlieren sahen. Die Geschichte hat bewiesen, dass ein Großteil der Musik aus dieser Ära, die von manchen als Country-Disco-Ära bezeichnet wird, ziemlich wegwerfbar war. In dieser dunklen Zeit entstanden jedoch eine Reihe bemerkenswerter Künstler, die wunderbare Karrieren schmiedeten, darunter Alabama, George Strait, Reba McEntire und Steve Wariner.

Die Klasse von '89

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Garth Brooks.

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Die Liste der Superstars, die 1989 debütierten, liest sich wie ein zukünftiger Einführungskurs in die Country Music Hall of Fame: Garth Brooks , Clint Black, Alan Jackson, Travis Tritt und Dwight Yoakam landeten 1989 ihre ersten Country-Hits. Sie veränderten die Richtung der Country-Musik drastisch, indem sie eine jugendliche Vitalität und Rock-and-Roll-Mentalität in ein Genre einflößten, das schnell abgestanden wurde und vorhersehbar. Die erstaunliche Class of ’89 überbrückte die Lücke zwischen der Country-Musik des 20. und 21. Jahrhunderts.



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