Bildende Kunst & Handwerk

Die Geschichte der Stilllebenmalerei

    Marion Boddy-Evans ist eine Künstlerin, die auf der Isle of Skye in Schottland lebt. Sie hat für Blogs von Kunstmagazinen geschrieben, Kunsttitel herausgegeben und Reisebücher mitverfasst.unser redaktioneller prozess Marion Boddy-EvansAktualisiert am 20. August 2018

    Ein Stillleben (aus dem Holländischen, Stillleben ) ist ein Gemälde mit einer Anordnung unbelebter Alltagsgegenstände, seien es Naturgegenstände (Blumen, Lebensmittel, Wein, tote Fische und Wild usw.) oder hergestellte Gegenstände (Bücher, Flaschen, Geschirr usw.). Das Tate Museum Glossar drückt es sehr prägnant aus und definiert das Thema eines Stilllebens als „alles, was sich nicht bewegt oder tot ist“. Auf Französisch heißt das Stillleben Stillleben , (wörtlich 'tote Natur').



    Ein Stillleben kann realistisch oder abstrakt sein, je nach Zeit und Kultur, in der es entstanden ist, und je nach Stil des Künstlers. Das Stillleben ist ein beliebtes Genre, da der Künstler die vollständige Kontrolle über das Thema des Gemäldes, die Beleuchtung und den Kontext hat. Der Künstler kann das Stillleben symbolisch oder allegorisch verwenden, um eine Idee auszudrücken oder formal die Komposition und die Elemente und Prinzipien der Kunst zu studieren.

    Geschichte

    Obwohl es seit dem alten Ägypten und Griechenland Gemälde von Objekten gibt, hat die Stilllebenmalerei als einzigartige Kunstform ihren Ursprung in der westlichen Kunst der Nachrenaissance. Im alten Ägypten malten die Menschen Gegenstände und Speisen in Gräbern und Tempeln als Opfergaben an die Götter und für die Toten, um sie im Jenseits zu genießen. Diese Gemälde waren flache, grafische Darstellungen ihrer Themen, typisch für die ägyptische Malerei. Die alten Griechen haben auch Stillleben-Themen in ihre Vasen, Wandmalereien und Mosaiken integriert. Diese Gemälde mit Lichtern und Schatten waren realistischer als die der Ägypter, wenn auch in Bezug auf die Perspektive nicht genau.





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    Die Stilllebenmalerei wurde im 16. Jahrhundert zu einer eigenen Kunstform. Ein Tafelbild des venezianischen Künstlers Jacopo de 'Barbari (1440-1516) – jetzt ausgestellt in der Alte Pinakothek, Munich – wird von vielen Historikern als das erste echte Stillleben angesehen. Das 1504 fertiggestellte Gemälde zeigt ein totes Rebhuhn und ein Paar eiserne Handschuhe oder Stulpen.

    Laut der BBC-Dokumentation ' Äpfel, Birnen und Farbe: Wie man eine Stilllebenzeichnung macht (Malerei) , ' Caravaggios 'Fruchtkorb ', 1597 gemalt, gilt als das erste Hauptwerk des westlichen Stillebengenres.



    Der Höhepunkt der Stilllebenmalerei kam im 17. Jahrhundert in Holland. Künstler wie Jan Brueghel , Pieter Clausz und andere malten opulente, detailreiche und realistische Bilder von Blumensträußen und Tischen voller üppiger Obst- und Wildschalen. Diese Gemälde feierten die Jahreszeiten und spiegelten das wissenschaftliche Interesse der Ära an der Natur wider. Sie dienten auch als Statussymbole und waren sehr begehrt. Viele Künstler verkauften ihre Werke über Auktionen.

    Symbolismus

    Traditionell wurden viele Objekte in Stilllebenbildern aufgrund ihrer religiösen oder symbolischen Bedeutung ausgewählt, obwohl sich diese Symbolik manchmal dem modernen Betrachter entzieht. Schnittblumen oder ein Stück verrottendes Obst zum Beispiel symbolisierten die Sterblichkeit. Schädel, Sanduhren, Uhren und Kerzen warnten die Zuschauer, dass das Leben kurz ist. Diese vom Tod heimgesuchten Gemälde sind bekannt als Gedenke des Todes, ein lateinischer Ausdruck, der 'Denken Sie daran, dass Sie sterben müssen' bedeutet.

    Gedenke des Todes Gemälde sind eng verwandt mit Vanitas-Stillleben , die Symbole für irdische Freuden und materielle Güter enthalten – wie Musikinstrumente, Wein und Bücher – die im Vergleich zum Ruhm des Jenseits wenig Wert haben. Der Begriff Eitelkeit stammt aus einer Aussage am Anfang des Buches Prediger, die die Vergeblichkeit menschlichen Handelns zum Ausdruck bringt: „Eitelkeit der Eitelkeiten! Alles ist Einbildung.'

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    Aber nicht alle Stillleben haben Symbolik. Französisch Post-Impressionist Künstler Paul Cézanne (1839-1906) ist vielleicht der berühmteste Apfelmaler allein wegen seiner Verwendung von Farbe, Form und Perspektive. Cezannes 'Stillleben mit Äpfeln' (1895-98) ist nicht realistisch gemalt, wie aus einem Blickwinkel gesehen. Vielmehr scheint es sich um eine Verschmelzung unterschiedlicher Ansichten zu handeln. Durch die Erforschung der Wahrnehmungsweisen diente Cezannes Werk als Vorläufer des Kubismus und der Abstraktion.



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