Fernsehen & Film

Die Geschichte von Warner Bros. Animation

    Christopher McKittrick ist ein Filmautor, dessen Arbeit in Anthologien wie 100 Entertainers Who Changed America vorgestellt wurde.unser redaktioneller prozess Christopher McKittrickAktualisiert am 27. Februar 2020

    Einige der kultigsten animierten Charaktere der Filmgeschichte, wie Bugs Bunny, Daffy Duck und Tweety Bird, wurden von Animatoren erstellt, die bei Warner Bros. arbeiteten. Die animierten Kurzfilme haben nicht nur mehrere Generationen von Kindern und Erwachsenen unterhalten, sondern auch mehrere Academy gewonnen Auszeichnungen und waren unglaublich einflussreich in der Animationsindustrie.



    Lustige Fakten

    1997 war Bugs Bunny die erste Zeichentrickfigur, die auf einer US-Briefmarke zu sehen war.

    Ursprung von Warner Bros. Cartoons: Bosko, Buddy und Beans the Cat

    Warner Bros. Animation begann, als Produzent Leon Schlesinger, der entfernt mit den Warner Brothers verwandt war, die ihr gleichnamiges Studio gründeten, ein Paar Animatoren engagierte, Hugh Harman und Rudolf Ising, Veteranen des Walt Disney-Zeichentrickstudios Kansas City. Schlesinger übertrug ihnen die Verantwortung für die Erstellung von Cartoon-Shorts für Warner Bros.' Feature-Releases. Harman und Ising schufen die Figur Bosko, die im ersten animierten Kinokurzfilm des Studios mitspielte: 1930er In der Badewanne versinken . Da Walt Disney Productions im Jahr zuvor seine Silly Symphony-Serie mit Sound-Cartoon-Shorts auf den Markt gebracht hatte, taufte Schlesinger seine Sound-Shorts 'Looney Tunes', da es sich bei diesen Shorts zunächst um Musik handelte. In der Badewanne versinken enthielt auch die erste Instanz eines Warner Bros.-Charakters, der sagte: 'Das ist alles, Leute!' um einen Cartoon zu beenden, der später zu einem Markenzeichen für die Studiofigur Porky Pig wurde.





    Im folgenden Jahr begann Warner Bros. eine zweite Serie mit dem Titel Merrie Melodies, die immer noch Musik beinhaltete, aber Lieder aus früheren Warner Bros.-Filmen enthielt, um den Verkauf von Aufnahmen dieser Lieder zu unterstützen. Der erste Merrie Melodies-Kurzfilm war Lady, spiel deine Mandoline! und spielte Foxy, eine Figur, die der viel populäreren Mickey Mouse deutlich ähnelte, und enthielt den Titelsong als Soundtrack.

    Nach der Produktion von über 60 Cartoons für Warner Bros. trennte sich das Team von Harman und Ising 1933 wegen Gehaltsstreitigkeiten von Schlesinger. Sie nahmen alle Charaktere mit, die sie selbst erstellt hatten. Schlesinger gründete Leon Schlesinger Productions, um Cartoons für Warner Bros. zu erstellen, und stellte sein eigenes Talentteam zusammen, das in einem kleinen, beengten Gebäude auf dem Warner Bros.-Studiogelände in Burbank arbeitete (das Gebäude wurde später 'Termite Terrace' genannt).



    Der neue Star von Looney Tunes war zunächst der Bosko-like Buddy. Buddy wurde als Hauptdarsteller der Serie durch einen anderen Bosko-Klon namens Beans the Cat ersetzt, der erstmals 1935 auftauchte Technicolor kurz Ich habe keinen Hut . In diesem Kurzfilm tauchte jedoch auch eine viel wichtigere Figur auf: Porky Pig. Obwohl Porky viel runder war als in späteren Jahren, zeigte er bereits bei seinem allerersten Auftritt sein typisches Stottern. Im folgenden Jahr wurde Porky zum Hauptdarsteller der Warner Bros.-Cartoons und war bis heute die erfolgreichste Figur des Studios.

    Animator Chuck Jones bei der Eröffnung des Warner Bros. Museums in Burbank. Kim Kulish / Getty Images

    Tex Avery, Chuck Jones, Bob Clampett und Mel Blanc

    Einer der Hauptgründe, warum Porky so erfolgreich war, war der Einfluss des Animationsregisseurs Tex Avery, der 1935 zu Leon Schlesinger Productions gekommen war, und seines Animationsteams, zu dem Bob Clampett und Chuck Jones gehörten. Unter Averys Leitung wurde Porky umgestaltet, um 'weicher' als fett zu sein, und Avery ermutigte seine Animatoren, unterschiedliche Persönlichkeiten für die Charaktere zu entwickeln, die es ihnen ermöglichen würden, sich gegenseitig auszuspielen. Er war auch ein großer Befürworter der Aufnahme von rasanten Gags in jeden Kurzfilm, ein Stil, der die Cartoons von Warner Bros. jahrzehntelang definieren würde.

    Averys Team schuf in den nächsten Jahren weitere große Zeichentrickstars von Warner Bros., darunter Daffy Duck (in den 1937er Jahren). Porkys Entenjagd ), Egghead (der später in den Jahren 1937 zu Elmer Fudd wurde) Egghead reitet wieder ) und, nachdem in früheren Kurzfilmen mehrere Hasenfiguren zu sehen waren, Bugs Bunny (in den 1940er Jahren) Ein wilder Hase ). Diese Charaktere bildeten den Kern der beliebten Zeichentrickfiguren von Warner Bros. Studios. Zu ihrer Anziehungskraft trug auch die Stimmarbeit von Mel Blanc, 'Der Mann der tausend Stimmen', bei, der Porky, Daffy, Elmer Fudd, Bugs und unzähligen anderen Zeichentrickfiguren von Warner Bros. ihre unverwechselbaren Stimmen verlieh.

    Avery verließ Warner Bros. 1942 für MGM, und als die Cartoons des Studios in den frühen 1940er Jahren immer beliebter wurden, kaufte Warner Bros. Schlesingers Studio direkt und nannte es 'Warner Bros. Cartoons, Inc.' im Jahr 1944. Chuck Jones wurde der einflussreichste Animator im Studio, und seine Cartoons führten eine Reihe von Hauptfiguren ein, darunter Pepé Le Pew (in 1945 Geruchsfähiges Kätzchen ), Marvin der Marsmensch (in 1948 Haredevil Hase ) und Wile E. Coyote and the Road Runner (in den 1949er Jahren) Schnell und pelzig ). Andere wichtige Charaktere, die in dieser Zeit eingeführt wurden, sind Tweety Bird (in 1942 Eine Geschichte von zwei Kätzchen ), Sylvester (im Jahr 1945 Leben mit Federn ), Yosemite Sam (in den 1945er Jahren) Hase Trigger ) und Nebelhorn Leghorn (in 1946 Walky Talky Hawky ).

    Das Ende des Goldenen Zeitalters von Warner Bros. Cartoons

    Wie andere Studios begann Warner Bros. Ende der 1950er Jahre mit der zunehmenden Popularität des Fernsehens, im Kino veröffentlichte Cartoon-Kurzfilme auslaufen zu lassen. Während dieser Zeit erfuhr das Studio mehrere große Veränderungen. Das Studio stellte 1962 die Cartoon-Produktion ein und beauftragte stattdessen die Produktionsfirma DePatie-Freleng Enterprises (gegründet von zwei ehemaligen Warner Bros. Cartoons-Managern) mit der Produktion von Kurzfilmen, die sich hauptsächlich auf die beliebten Charaktere Daffy Duck und Speedy Gonzales konzentrierten (eine Mausfigur, die in 1953). Obwohl Warner Bros. 1967 seine Animationsabteilung kurzzeitig wieder ins Haus zurückbrachte, endete die Produktion von Kinokurzfilmen 1969. Der letzte Kurzfilm des Studios war im September 1969 Injun-Probleme , in dem einer der letzten beliebten Charaktere des Unternehmens, Cool Cat, die Hauptrolle spielte. Es war auch der 1.000. Kinokurzfilm von Warner Bros. Die Kurzfilme von Looney Tunes und Merrie Melodies erfreuten sich jedoch weiterhin großer Beliebtheit in neu geschnittenen Versionen, die im Fernsehen ausgestrahlt wurden, was dazu beitrug, die Charaktere mit Millionen von Kindern weltweit vertraut zu machen.

    1980 eröffnete das Studio Warner Bros. Animation, das sich der Erstellung von neuem Animationsmaterial widmete (hauptsächlich für Werbung und Füllmaterial für ältere Cartoons). Später schuf die Abteilung beliebte Fernsehserien wie Tiny Toon-Abenteuer (1990-1995), Animaniacs (1993-1998), Batman: Die Animationsserie (1992-1995), und Gerechtigkeitsliga (2001-2006), die letzten beiden Serien mit Charakteren, die Warner Bros. nach dem Erwerb von DC Comics besaß. Während dieser Zeit veröffentlichte das Studio auch die Filme Space Jam (1996) und Looney Tunes: Zurück in Aktion (2003) mit den klassischen Looney Tunes-Charakteren. Andere bemerkenswerte Filme, die seit der Rückkehr des Studios von Warner Bros. Animation veröffentlicht wurden, umfassen Batman: Maske des Phantasmas (1993), Der Eisengigant (1999), Der Lego Film (2014), und Der Lego-Batman-Film (2016).

    Das Warner Bros-Logo vor dem Warner Bros Studio-Los in Burbank, Kalifornien, 30. September 2008. Amy T. Zielinski / Getty Images

    Vermächtnis von Warner Bros. Cartoons

    Fünf Warner Bros.-Shorts gewannen den Oscar für das beste Kurzthema (Cartoon): Tweetie Pie (1947), Aus duftenden Gründen (1949), Speedy Gonzales (1955), Anonyme Vögel (1957), und Knighty Knight Bugs (1958). Außerdem ist der Dokumentarfilm So viel für so wenig, von Jones für das Studio inszeniert, war einer von zwei Kurzfilmen, die 1950 den Oscar für Dokumentarfilm-Kurzfilme gewannen. Vier Warner Bros.-Zeichentrickfilme wurden von der National Film Registry aufbewahrt: Schweinefleisch im Wackyland (1938), Ente Amuck (1953), Ein Froggy-Abend (1955), und Was ist Opera, Doc? (1957).



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