Bildende Kunst & Handwerk

Wie Sie sich mit Ihren Gemälden einer Kunstgalerie nähern

    Marion Boddy-Evans ist eine Künstlerin, die auf der Isle of Skye in Schottland lebt. Sie hat für Blogs von Kunstmagazinen geschrieben, Kunsttitel herausgegeben und Reisebücher mitverfasst.unser redaktioneller prozess Marion Boddy-EvansAktualisiert am 06. Januar 2019

    Sie haben in Ihrer Entwicklung als Künstler ein Stadium erreicht, in dem Sie über ein Werk verfügen, ernsthaft über den Verkauf Ihrer Bilder nachdenken und den nächsten Schritt in einer Ausstellung in einer Kunstgalerie sehen. Wo fängt man an, wenn man in einer Kunstgalerie vertreten sein möchte?



    Zunächst einmal ist es wichtig zu wissen, worauf es bei der Zusammenarbeit mit einer Galerie ankommt und wie Sie mit Ihrer Arbeit an sie herangehen. Es braucht ein wenig Ermutigung, aber wenn Sie den Prozess erst einmal verstanden und die Nerven aufgeschnappt haben, werden Sie keine Probleme haben. Natürlich wird jede Kunstgalerie ein wenig anders sein und viele haben ihre eigenen Richtlinien, aber sie funktionieren alle auf die gleiche Weise.

    Provision oder Direktverkauf

    Es gibt zwei Möglichkeiten, wie Sie Arbeiten über eine Galerie verkaufen können. Die Kunst kann entweder auf Provisionsbasis verkauft werden oder die Galerie kann das Kunstwerk im Voraus kaufen. Die meisten Galerien-Künstler-Verträge arbeiten auf Provisionsbasis.





    Provisionsverkäufe bedeuten, dass Ihr Kunstwerk für einen bestimmten Zeitraum in der Galerie ausgestellt wird. Weder Sie noch die Galerie verdienen Geld, bis das Kunstwerk verkauft ist. An dieser Stelle teilen sich die beiden Parteien den Verkauf gemäß der im Galerievertrag vereinbarten Provisionsaufteilung auf.

    Die durchschnittliche Provision

    Normalerweise verlangen Kunstgalerien zwischen 30 und 40 Prozent eines Verkaufs. Einige können höher und andere niedriger sein, es hängt nur von der einzelnen Galerie und dem lokalen Kunstmarkt ab.



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    Künstler kann es schwer haben, die Tatsache zu begreifen, dass Galerien auch Geld verdienen müssen. Es kann schmerzhaft sein, 40 Prozent eines Verkaufs für . zu sehen Ihre Arbeit geht an jemand anderen, aber Sie müssen bedenken, dass er auch Ausgaben hat. Galerien müssen die Nebenkosten, Miete und Mitarbeiterkosten sowie Steuern und Marketing bezahlen, damit Ihre Arbeit gesehen wird. Sie vermarkten für Sie und wenn sie einen guten Job machen, profitieren Sie beide.

    Wer bestimmt den Preis?

    Auch hier ist jede Galerie anders, aber im Allgemeinen arbeiten Galeristen mit Künstlern zusammen, um einen Verkaufspreis zu erzielen, mit dem Sie beide zufrieden sind. Sie können ihnen oft sagen, was Sie nach der Beauftragung erhalten möchten, und sie haben eine Meinung darüber, was das Werk auf dem Kunstmarkt wert ist.

    Dies kann eine der unangenehmsten Unterhaltungen sein. Die Preisgestaltung ist selten die Stärke eines Künstlers und kann ein heikles Thema sein. Allerdings muss man sich auch bewusst sein, dass die meisten Galeristen die Realität des lokalen Kunstmarktes aus jahrelanger Erfahrung kennen.

    Als Künstler , sollten Sie sich bewusst bleiben, dass einige Leute Sie ausnutzen wollen. Bleiben Sie wachsam, stimmen Sie nichts zu, wenn Sie sich unwohl fühlen, ohne zuerst externen Rat einzuholen, und achten Sie auf zwielichtige Galeristen. Es gibt großartige Galeristen und weniger großartige Galeristen. Ihre Aufgabe ist es, die Bösen auszusortieren.

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    Wird sich meine Arbeit verkaufen?

    Es gibt nie eine Garantie dafür, dass Ihr Kunstwerk in einer Galerie verkauft wird, schlicht und einfach. Vieles hängt davon ab, welche Kunden die Galerie anzieht, wie viel Marketing sie betreiben und wie sehr die Leute Ihre Arbeit mögen und sie mit nach Hause nehmen möchten.

    Einige Künstler verkaufen sehr gut in Galeriesituationen. Sie haben sich die Zeit genommen, die besten Galerien für ihr jeweiliges Gebiet auszuwählen Stil der Arbeit, ihre Arbeit angemessen bepreisen und eine Abschlusspräsentation (z. B. Framing) anbieten, die Kunden lieben. Andere Künstler schneiden im Galerieumfeld nicht so gut ab und finden möglicherweise, dass die persönliche Interaktion von Kunstmessen ein besserer Markt für ihre Arbeit ist.

    Wie viel Arbeit?

    Einige Galerien haben Einschränkungen für Künstler, mit denen sie Verträge schließen, und benötigen über einen bestimmten Zeitraum eine bestimmte Anzahl neuer Stücke. Andere Galerien sind entspannter und richten den Arbeitsumfang nach dem verfügbaren Platz oder anderen Faktoren aus.

    Es ist am besten, eine schöne Auswahl an Kunstwerken zur Verfügung zu haben, wenn Sie sich einer Galerie nähern. Dies ermöglicht es dem Besitzer, die besten Stücke für seinen Kundenstamm auszuwählen, und bietet Ihnen mehr Verkaufsmöglichkeiten. Ein oder zwei Stücke - es sei denn, sie haben eine beträchtliche Größe - werden es wahrscheinlich nicht schneiden.

    Wie greife ich auf eine Galerie zu?

    Wenn Sie bereit sind, sich einer Galerie zu nähern, gibt es mehrere Möglichkeiten, dies zu tun. Es mag Ihnen unangenehm sein, um eine Vertretung zu bitten, aber seien Sie nicht schüchtern. Galeristen sind immer auf der Suche nach neuen Künstlern und Werken, um sie auszustellen. Das Schlimmste, was sie sagen können, ist 'nein' und, wie das alte Sprichwort sagt, werden Sie es nicht wissen, bis Sie fragen.

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    Es gibt zwei gängige Wege, sich einer Galerie zu nähern: Entweder kalt und persönlich mit einigen Fotos Ihrer Gemälde vorbeigehen oder vorher telefonisch einen Termin vereinbaren.

    Eine andere Möglichkeit wäre, eine E-Mail mit der Bitte um Terminvereinbarung zu senden. Hängen Sie ein paar kleine Fotos Ihrer Arbeit an oder fügen Sie einen Link zu Ihrer Website hinzu (obwohl dies davon abhängt, dass Ihre E-Mail verlockend genug ist, damit die Person sich zu Ihrer Website durchklickt).

    Viele Künstler finden, dass die „altmodische“ Art, in der Galerie zu erscheinen, die beste Methode ist. So lernen Sie die Galerie und deren Besitzer oder Manager kennen und können sie mit sich und Ihrer Arbeit verzaubern.

    Wenn Sie originelle, kreative und gut ausgeführte Kunstwerke haben, um sie zu zeigen, ist es sehr wahrscheinlich, dass sie sich die Zeit nehmen, sie zu betrachten.

    • Erscheinen Sie nicht am Wochenende oder abends. Wählen Sie stattdessen eine Zeit, die für das Geschäft weniger beschäftigt ist, wie z. B. ein Nachmittag unter der Woche.
    • Nehmen Sie keine Originalarbeiten. Es mag schön sein, ein oder zwei kleine Teile im Auto zu haben, aber es sieht schlecht aus, wenn man mit einer Leinwand durch die Tür geht. Bringen Sie stattdessen ein gedrucktes Portfolio oder ein paar Kopien Ihrer Arbeit mit.
    • Schauen Sie nach dem „Teil“ eines Künstlers. Aussehen und erster Eindruck machen einen großen Unterschied in der Kunstwelt und Sie verkaufen sich selbst genauso wie Ihre Kunst. Zieh dich gut an, aber sei gleichzeitig dein verrücktes Künstler-Selbst.
    • Rufen Sie am besten an und fragen Sie nach einem Termin bei größeren Galerien. Der Entscheidungsträger ist möglicherweise nicht immer in der Nähe und es ist manchmal am besten, nicht davon auszugehen, dass er die Zeit hat, mit einem angehenden Künstler zu sprechen.

    Es ist auch keine schlechte Idee, die Galerie zu erkunden, bevor Sie um eine Vertretung bitten. Dies ist so einfach wie das Betreten und Begutachten der ausgestellten Arbeiten. Besser noch, besuchen Sie einen Künstlerempfang und mischen Sie sich unter die Menge und den Besitzer. Dies gibt Ihnen ein gutes Gefühl für die Kundschaft der Galerie und ob die von ihnen verkaufte Arbeit mit Ihrer Arbeit übereinstimmt. Ein Landschaftsgemälde funktioniert nicht in einer Galerie, die sich auf abstrakte Arbeiten konzentriert.

    Was Sie über Galerieverträge wissen sollten

    Galerien treffen Vereinbarungen mit Künstlern, um beide Parteien zu schützen und sicherzustellen, dass jeder weiß, was von ihnen erwartet wird. Einige große Galerien haben sehr formelle Verträge und kleinere Galerien, die einem Souvenirladen ähnlich sind, können lockerer sein. In jedem Fall ist es wichtig, dass Sie alles in der Vereinbarung verstehen, bevor Sie sie unterschreiben.

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    Hier sind einige der Fragen, auf die Sie Antworten haben sollten:

    • Wie lange wird das Werk voraussichtlich ausgestellt?
    • Wann müssen Sie die Kunst abholen?
    • Wird Ihre Kunst „permanent“ oder in einer temporären Ausstellung gezeigt?
    • Wer haftet für Schäden während der Ausstellung des Kunstwerks?
    • Was ist der Auftrag der Galerie?
    • Wie lange dauert es, bis Sie nach einem Verkauf bezahlt werden?
    • Was passiert mit unverkauften Kunstwerken?
    • Wird die Galerie einen Verkauf anbieten? Wenn ja, teilen Sie den Rabatt auf?
    • Können Sie während der Ausstellung in der Galerie Werke zum Verkauf in anderen Galerien ausstellen oder ist Ihr Vertrag exklusiv?
    • Was passiert, wenn ein Kunde ein Originalstück bei Ihnen in Auftrag geben möchte?
    • Wie wird die Galerie Sie vermarkten?
    • Was wird von Ihnen für das Marketing erwartet?
    • Erhalten Sie einen regelmäßigen Inventarbericht? (Verlassen Sie die Galerie niemals ohne eine Liste der von Ihnen hinterlassenen Arbeiten und die Verkaufspreise/Nachkommissionspreise.)

    Wenn der Vertrag zu kompliziert erscheint, lassen Sie ihn von einer Vertrauensperson oder Ihrem Anwalt prüfen, bevor Sie ihn unterschreiben. Stellen Sie sicher, dass Sie alles sorgfältig lesen, da ein Teil des Kleingedruckten einen großen Unterschied in Ihrem Galerieerlebnis ausmachen kann.

    Behalten Sie Ihre Kunst im Auge

    Was passiert, wenn die Galerie ausfällt? Wie werden Sie es wissen und was wird mit Ihrem Kunstwerk passieren? Das Geschäft mit Kunstgalerien ist eine sehr wechselhafte Sache und selbst die etabliertesten Galerien können jederzeit schließen.

    Leider überlassen sie manchmal einfach jemand anderem Ihre Arbeit. Es ist eine zwielichtige Praxis, aber es kommt vor. Für jeden Künstler ist es sehr wichtig zu wissen, wo sich seine Kunstwerke befinden und für alle Fälle mit der Galerie in Kontakt zu bleiben.

    Was ist ein staatliches Verkäuferzertifikat?

    In einigen Bundesstaaten der USA kann ein staatliches Verkäuferzertifikat oder eine Einzelhandelserlaubnis erforderlich sein, die von Bundesstaat zu Bundesstaat unterschiedlich sein können.

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    Abhängig von den Anforderungen des Staates, in dem Sie leben, benötigen Sie möglicherweise einen, wenn eine Galerie ein Stück direkt von Ihnen kauft. Das staatliche Verkäuferzertifikat ermöglicht es Ihnen, an den Käufer als Käufer für den Einzelhandel zu verkaufen (im Wesentlichen ein Großhändler für Originalprodukte) und dieser muss dann keine Steuern zahlen. Bitten Sie Ihre örtliche Handelskammer um Hilfe.



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