Fernsehen & Film

Wie Filme von Schwarzweiß zu Farbe wurden

    Christopher McKittrick ist ein Filmautor, dessen Arbeit in Anthologien wie 100 Entertainers Who Changed America vorgestellt wurde.unser redaktioneller prozess Christopher McKittrickAktualisiert am 21. Juni 2019

    Es wird allgemein angenommen, dass 'ältere' Filme in Schwarzweiß und 'neuere' Filme in Farbe sind, als ob es eine klare Trennlinie zwischen den beiden gäbe. Wie bei den meisten Entwicklungen in Kunst und Technologie gibt es jedoch keinen genauen Bruch zwischen dem Zeitpunkt, an dem die Industrie die Verwendung von Schwarzweißfilmen eingestellt hat, und dem Beginn der Verwendung von Farbfilmen. Darüber hinaus wissen Filmfans, dass einige Filmemacher ihre Filme auch Jahrzehnte, nachdem Farbfilm zum Standard wurde, immer noch in Schwarzweiß drehen – bemerkenswerte Beispiele sind „Young Frankenstein“ (1974), „Manhattan“ (1979), „Raging“. Stier' (1980), ' Schindlers Liste“ (1993) und ' Der Künstler “ (2011). Tatsächlich war das Filmen in den ersten Jahrzehnten des Films viele Jahre lang eine ähnliche künstlerische Entscheidung – Farbfilme existieren viel länger, als die meisten Leute glauben.



    Eine oft wiederholte – aber falsche – Kleinigkeit ist, dass die 1939er Der Zauberer von Oz “ war der erste Vollfarbfilm. Dieses Missverständnis rührt wahrscheinlich daher, dass der Film brillante Farbfilme symbolisch verwendet, nachdem die erste Szene in Schwarzweiß dargestellt wurde. Farbfilme wurden jedoch mehr als 35 Jahre vor 'Der Zauberer von Oz!'

    Frühe Farbfilme

    Frühe Farbfilmverfahren wurden sehr kurz nach der Erfindung des Films entwickelt. Diese Verfahren waren jedoch entweder rudimentär, teuer oder beides.





    Schon in den Anfängen des Stummfilms wurde Farbe in Spielfilmen verwendet. Das gebräuchlichste Verfahren war die Verwendung von Farbstoffen, um die Farbe bestimmter Szenen zu tönen – zum Beispiel lassen Sie Szenen, die nachts draußen auftreten, tiefviolett oder blau tönen, um die Nacht zu simulieren und diese Szenen visuell von denen zu unterscheiden, die drinnen stattfanden, oder während des Tages. Natürlich war dies nur eine Darstellung der Farbe.

    Eine andere Technik, die in Filmen wie 'Vie et Passion du Christ' ('Leben und Passion Christi') (1903) und 'Eine Reise zum Mond' (1902) verwendet wurde, war das Schablonieren, bei dem jedes Bild eines Films von Hand farbig. Der Prozess, jedes Bild eines Films von Hand zu kolorieren – selbst Filme, die viel kürzer als der typische Film von heute sind – war mühsam, teuer und zeitaufwändig. In den nächsten Jahrzehnten wurden Fortschritte erzielt, die die Farbschablonierung von Filmen verbesserten und zu einer Beschleunigung des Prozesses beitrugen, aber der Zeit- und Kostenaufwand führte dazu, dass er nur für einen kleinen Prozentsatz der Filme verwendet wurde.



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    Eine der wichtigsten Entwicklungen im Farbfilm war Kinemacolor, das 1906 vom Engländer George Albert Smith geschaffen wurde. Kinemacolor-Filme projizierten Film durch rote und grüne Filter, um die tatsächlichen Farben des Films zu simulieren. Dies war zwar ein Fortschritt, aber das Zweifarben-Filmverfahren stellte nicht genau das gesamte Farbspektrum dar, so dass viele Farben entweder zu hell, verwaschen oder ganz fehlend erscheinen. Der erste Film, der das Kinemacolor-Verfahren verwendete, war Smiths Reisebericht von 1908, „A Visit to the Seaside“. Kinemacolor war in seiner Heimat Großbritannien am beliebtesten, aber die Installation der erforderlichen Ausrüstung war für viele Theater unerschwinglich.

    Technicolor

    Weniger als ein Jahrzehnt später entwickelte das US-amerikanische Unternehmen Technicolor seinen eigenen Zweifarbenprozess, mit dem 1917 der Film „The Gulf Between“ gedreht wurde – der erste US-Farbfilm. Bei diesem Verfahren musste ein Film von zwei Projektoren projiziert werden, einer mit Rotfilter und der andere mit Grünfilter. Ein Prisma kombinierte die Projektionen auf einer einzigen Leinwand. Wie andere Farbverfahren war auch dieses frühe Technicolor aufgrund der speziellen Filmtechniken und der erforderlichen Projektionsausrüstung zu teuer. Als Ergebnis war 'The Gulf Between' der einzige Film, der mit dem ursprünglichen Zweifarbenverfahren von Technicolor produziert wurde.

    Zur gleichen Zeit arbeiteten die Techniker der Famous Players-Lasky Studios (später umbenannt in Paramount Pictures ), darunter der Graveur Max Handschiegl, ein anderes Verfahren zum Einfärben von Filmen mit Farbstoffen. Während dieser Prozess, der 1917 in Cecil B. DeMilles Film 'Joan the Woman' debütierte, , ' nur in begrenztem Umfang für etwa ein Jahrzehnt verwendet wurde, würde die Farbstofftechnologie in zukünftigen Färbeprozessen eingesetzt werden. Dieses innovative Verfahren wurde als „Handschiegl-Farbverfahren“ bekannt.

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    In den frühen 1920er Jahren entwickelte Technicolor ein Farbverfahren, das die Farbe auf den Film selbst aufdruckte – was bedeutete, dass er auf jedem Filmprojektor in angemessener Größe ausgestellt werden konnte (dies war einem etwas früheren, aber weniger erfolgreichen Farbformat namens Prizma ähnlich). . Das verbesserte Verfahren von Technicolor wurde erstmals in dem Film 'The Toll of the Sea' von 1922 verwendet. Es war jedoch immer noch teuer in der Herstellung und erforderte viel mehr Licht als das Aufnehmen von Schwarzweißfilmen, so dass viele Filme, die Technicolor verwendeten, es nur für einige kurze Sequenzen in einem ansonsten Schwarzweißfilm verwendeten. Zum Beispiel enthielt die Version von 1925 'Das Phantom der Oper' (mit Lon Chaney) einige kurze Farbsequenzen. Darüber hinaus wies der Prozess technische Probleme auf, die eine breite Anwendung verhinderten.

    Dreifarbiges Technicolor

    Technicolor und andere Unternehmen experimentierten und verfeinerten während der 1920er Jahre weiterhin Farbfilme, obwohl Schwarzweißfilme der Standard blieben. Im Jahr 1932 führte Technicolor einen Dreifarbenfilm ein, bei dem Farbstoffübertragungstechniken verwendet wurden, die die bisher lebendigsten und brillantesten Farben auf Film darstellten. Es debütierte in Walt Disney 's kurzer Animationsfilm 'Flowers and Trees , ' Teil eines Vertrags mit Technicolor für den Dreifarbenprozess, der bis 1934 in „The Cat and the Fiddle“ andauerte, dem ersten Live-Action-Feature, das den Dreifarbenprozess verwendet.

    Natürlich waren die Ergebnisse zwar großartig, aber der Prozess war immer noch teuer und erforderte eine viel größere Kamera, um zu fotografieren. Außerdem verkaufte Technicolor diese Kameras nicht und verlangte von Studios, sie zu mieten. Aus diesem Grund reservierte Hollywood in den späten 1930er, 1940er und 1950er Jahren Farbe für seine prestigeträchtigeren Merkmale. Die Entwicklungen von Technicolor und Eastman Kodak in den 1950er Jahren machten es viel einfacher, Farbfilme zu drehen und dadurch viel billiger.

    Farbe wird zum Standard

    Eastman Kodaks eigener Farbfilmprozess Eastmancolor konnte es mit der Popularität von Technicolor aufnehmen, und Eastmancolor war mit dem neuen Breitbildformat CinemaScope kompatibel. Sowohl Breitbild- als auch Farbfilme waren der Weg der Industrie, gegen die wachsende Popularität der kleinen Schwarzweißbildschirme des Fernsehens zu kämpfen. In den späten 1950er Jahren wurden die meisten Hollywood-Produktionen in Farbe gedreht – so sehr, dass Mitte der 1960er Jahre neue Schwarz-Weiß-Veröffentlichungen weniger eine budgetäre als eine künstlerische Entscheidung waren. Dies hat sich in den folgenden Jahrzehnten fortgesetzt, wobei neue Schwarzweißfilme hauptsächlich von Indie-Filmemachern erschienen.

    Heutzutage macht das Filmen auf digitalen Formaten Farbfilmprozesse fast obsolet. Dennoch wird das Publikum weiterhin Schwarz-Weiß-Filme mit klassischem Hollywood-Storytelling assoziieren und auch die leuchtenden, lebendigen Farben früher Farbfilme bestaunen.



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