Bildende Kunst & Handwerk

Impressionismus und Fotografie

    Lisa Marder ist Künstlerin und Pädagogin, die an der Harvard University Zeichnen und Malerei studiert hat. Sie ist Dozentin am South Shore Art Center in Massachusetts, wenn sie nicht an ihrer eigenen Kunst arbeitet.unser redaktioneller prozess Lisa MarderAktualisiert am 26. März 2018

    Maler verwenden seit Jahrhunderten fotografische Methoden und optische Geräte. Viele glauben, dass die Maler des 16. und 17. niederländischen Realismus eine Camera Obscura verwendet haben, um ihre fotorealistischen Effekte zu erzielen. Siehe den Artikel, Die Camera Obscura und Malerei , die den faszinierenden Dokumentarfilm beschreibt, Tims Vermeer.



    Obwohl Fotografien und fotografische Techniken der Malerei seit langem zugute kommen, bleibt die Debatte darüber, ob die Arbeit nach Fotografien und nicht direkt nach dem Leben Betrug ist. Doch einige der bekanntesten Maler haben der Fotografie viel zu verdanken.

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    Impressionismus und Fotografie

    Die Erfindung der Fotografie hatte verschiedene Abstammungslinien. Das erste permanente Foto wurde 1826 von Joseph Niepce gemacht, aber die Fotografie verbreitete sich 1839, nachdem Louis Daguerre (Frankreich, 1787-1851) die Daguerreotypie auf Metallbasis und William Henry Fox Talbot (England, 1800-1877) das Papier erfunden hatte und das Salzdruckverfahren, das den Negativ/Positiv-Ansatz beinhaltet, der mit der Filmfotografie in Verbindung gebracht wurde. Fotografie wurde 1888 der breiten Masse zugänglich, als George Eastman (USA, 1854-1932) die Point-and-Shoot-Kamera entwickelte.





    Mit der Erfindung der Fotografie wurden die Maler davon befreit, ihre Zeit und ihr Talent ausschließlich auf von Kirche oder Adel diktierte Gemälde aufwenden zu müssen. Das Impressionistische Bewegung wurde 1874 in Paris geboren und zählte Claude Monet, Edgar Degas und Camille Pissarro zu seinen Gründungsmitgliedern. Diesen Malern stand es frei, Emotionen, Licht und Farbe zu erforschen. Zusammen mit ich Erfindung der Farbtube 1841 befreite die Erfindung und Popularität der Fotografie die Maler zum Malen draußen und Alltagsszenen gewöhnlicher Leute festzuhalten. Einige Impressionisten genossen es, schnell und kühn malen zu können, während andere, wie Edgar Degas, eher bewusst und kontrolliert malten, wie es in seinen vielen Gemälden von Balletttänzern zu sehen ist.

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    Es ist allgemein anerkannt, dass Degas Fotografien für seine Tänzerbilder verwendet. Die Komposition und die Details seiner Bilder wurden durch fotografische Bilder unterstützt, und das Beschneiden der Figuren am Rand ist ein Ergebnis des Einflusses der Fotografie. Nach einer Beschreibung von Degas auf der Nationalgalerie für Kunst Webseite:



    „Vielleicht beschreibt die Sprache des Kinos am besten die Arbeit von Degas – Schwenks und Einzelbilder, lange Einstellungen und Nahaufnahmen, Neigungen und Fokusverschiebungen. Figuren werden abgeschnitten und außermittig positioniert. Die Sichtlinien sind hoch und schräg. Degas' Interesse an der Fotografie zeigt sich in diesen Stilelementen ....'

    Später in seiner Karriere wandte sich Degas selbst der Fotografie als künstlerischem Streben zu.

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    Postimpressionismus und Fotografie

    Im Jahr 2012 hatte das Phillips Museum in Washington, D.C. eine Ausstellung namens Schnappschuss: Maler und Fotografie, Bonnard bis Vuillard. Laut Ausstellungsnotizen:

    „Die Erfindung der Kodak Handkamera im Jahr 1888 hat die Arbeitsmethoden und die kreative Vision vieler Post-Impressionisten beflügelt. Mehrere der führenden Maler und Druckgrafiker dieser Zeit verwendeten die Fotografie, um ihre öffentlichen Sphären und ihr Privatleben festzuhalten und überraschende, erfinderische Ergebnisse zu erzielen.... Die Künstler übersetzten ihre fotografischen Bilder manchmal direkt in ihre Arbeit in anderen Medien und wenn sie neben diesen betrachtet wurden Gemälden, Drucken und Zeichnungen zeigen die Schnappschüsse faszinierende Parallelen in Verkürzung, Ausschnitt, Beleuchtung, Silhouetten und Blickwinkeln.'

    „Die Bilder in der Ausstellung zeigen nicht nur den Einfluss der Fotografie auf die Malerei, sondern auch den Einfluss des malerischen Auges auf die Fotografie“, wird die Chefkuratorin Eliza Rathbone zitiert. ... „Jeder der Künstler hat Hunderte, wenn nicht Tausende von Fotografien gemacht. In fast allen Fällen hat der Künstler nicht nur ein Foto als Grundlage für ein Gemälde verwendet, sondern fotografierte auch, um mit der Kamera zu spielen und private Momente festzuhalten.“

    Der historische Einfluss der Fotografie auf die Malerei ist unbestreitbar und Künstler verwenden die Fotografie auch heute noch und nutzen die moderne Technologie auf verschiedene Weise als weiteres Werkzeug in ihrem Werkzeugkasten.



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