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Erfahren Sie mehr über 10 berühmte Jazzsänger, die jeder Fan kennen sollte

    Michael Verity ist Jazzmusiker, Autor und Fotograf und schreibt regelmäßig an vielen Nischenseiten der Musikindustrie.unser redaktioneller prozess Michael WahrheitAktualisiert am 07. April 2018

    Die menschliche Stimme kann ein mächtiges Instrument sein, wie diese berühmten Jazz Sänger. Seit den Tagen des frühen Jazz und Swing haben sich Jazzsänger und Instrumentalisten in ihrer Phrasierung und melodischen Konzeption gegenseitig beeinflusst. Von kratzig bis sanft, von poetischen Texten bis hin zu Kauderwelsch-Scatting, Jazz-Vocals verleihen den Performances eine weitere Ebene von Textur und Komplexität.



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    Hier ist eine kurze Liste großartiger Jazzsänger, die Sie in die Welt des Vocal Jazz einführen.

    Louis Armstrong: 4. August 1901 – 6. Juli 1971

    Louis Armstrong spielt Trompete

    Hulton-Archiv/Getty Images





    Louis Armstrong war vor allem für sein Trompetenspiel bekannt und ein talentierter Jazzsänger. Seine warme, raue Stimme begeisterte das Publikum ebenso wie sein oft humorvoller Scat-Gesang. Die Freude, die Armstrong seiner Musik entgegenbrachte, hat ihn zum Teil als Vater des modernen Jazz angesehen.

    Johnny Hartman: 13. Juli 1913 – 15. September 1983

    Donaldson-Sammlung/Getty Images



    Johnny Hartmans Karriere erreichte nie den Höhepunkt, den seine Talente rechtfertigten. Obwohl er mit Earl Hines und Dizzy Gillespie aufnahm, wurde er vor allem für das Album bekannt John Coltrane und Johnny Hartman (Impuls!, 1963). Hartmans üppige Stimme ergänzte perfekt John Coltranes sehnsüchtige Melodien. Obwohl er mit seiner Solokarriere zu kämpfen hatte, hat dieses außergewöhnliche Album Hartman eine besondere Auszeichnung unter Jazzsängern eingebracht.

    Frank Sinatra: 12. Dezember 1915 – 14. Mai 1998

    Donaldson-Sammlung/Getty Images

    Frank Sinatra begann seine Karriere während der schwingen Ära und singt mit Tommy Dorseys Big Band. In den 1940er Jahren erlangte er eine große Popularität und begann in Musikfilmen mitzuspielen, wie z Es geschah in Brooklyn und Bring mich zum Ballspiel raus. In den 1960er Jahren war Sinatra Mitglied des „Rat Pack“, einer Gruppe von Sängern, darunter Sammy Davis Jr. und Dean Martin, die auf der Bühne und in Filmen auftraten. In den nächsten Jahrzehnten trat Sinatra ausgiebig auf und nahm Bestseller-Alben auf.

    Ella Fitzgerald: 25. April 1917 - 15. Juni 1996

    Michael Ochs Archive/Getty Images

    Ella Fitzgeralds stimmliche Virtuosität erreichte die von bebop Musiker. Sie entwickelte einen einzigartigen Scat-Gesangsstil und konnte mit ihrer Stimme viele Instrumente imitieren. Während ihrer fast 60-jährigen Karriere verblüffte Fitzgerald das Publikum mit ihrer Herangehensweise an Jazz und populäre Songs gleichermaßen. Ihr stimmliches Timbre und ihre Technik sind unübertroffen.

    Lena Horne: 30. Juni 1917

    John D. Kisch/Separates Kinoarchiv/Getty Images

    Lena Horne begann als Chormitglied im Cotton Club, einem berühmten Jazzclub in New York. Sie war in den 1940er Jahren in mehreren Filmen zu sehen. Verschlimmert durch den Rassismus in der Filmindustrie wechselte sie jedoch zu einer Karriere als Sängerin in Nachtclubs. Sie sang mit Jazzmusikern wie Duke Ellington, Billy Strayhorn und Billy Eckstine und spielte auch populäre Musik.

    Nat King Cole: 17. März 1919 – 15. Februar 1965

    John Springer Kollektion/Getty Images

    Nat King Cole arbeitete ursprünglich als Jazzpianist, wurde aber 1943 als Jazzsänger vor allem nach seiner Aufführung von Straighten Up und Fly Right berühmt. Seine Musik wurde von der afroamerikanischen Volksmusiktradition und frühen Formen des Rock n' Roll beeinflusst. Mit seiner weichen und verführerischen Baritonstimme wurde Cole bei einem großen Publikum beliebt. Obwohl seine lange Karriere mit Hindernissen aufgrund von Rassismus behaftet war, überwand Nat King Cole die Hürden, um seinen damaligen weißen Kollegen wie Frank Sinatra und Dean Martin ebenbürtig zu sein.

    Sarah Vaughan: 27. März 1924 – 3. April 1990

    Metronom/Getty Images

    Sarah Vaughan begann ihre Karriere als Ella Fitzgerald im Apollo Theatre in Harlem. Bald zog ihr Talent den Bandleader Earl Hines an – eine prominente Persönlichkeit während der Swing-Ära, kurz bevor Bebop in Mode kam. Sie war die Pianistin von Hines, aber es zeigte sich, dass sie als Jazzsängerin gleichermaßen begabt war. Später schloss sie sich der Band von Sänger Billy Eckstine an, in der sie einen von den Bebop-Pionieren Charlie Parker und Dizzy Gillespie beeinflussten Stil entwickelte.

    Dinah Washington: 29. August 1924 – 14. Dezember 1963

    Gilles Petard / Getty Images

    Die Wurzeln von Dinah Washington liegen in der Gospelkirche. Während sie in Chicago aufwuchs, spielte sie Klavier und dirigierte ihren Kirchenchor. Mit 18 Jahren trat sie der Big Band des Vibraphonisten Lionel Hampton bei. Dort entwickelte sie einen mitreißenden Gesangsstil, mit dem sie viele populäre Aufnahmen im Stile von Jazz, Blues und R&B machte. Angeblich einer der größten Einflüsse von Aretha Franklin, trug Washingtons ausgelassene Persönlichkeit in ihrem Gesang ein.

    Nancy Wilson: 20. Februar 1937

    Craig Lovell/Getty Images

    Nancy Wilson erlebte einen schnellen Aufstieg zum Erfolg. Unter anderem von Dinah Washington inspiriert, zog Wilson 1956 nach New York, wo sie die Saxophonistin Cannonball Adderley kennenlernte. Sie zog bald die Aufmerksamkeit seines Agenten und Plattenlabels (Capitol) auf sich und begann eine Karriere als Solo-Jazz-Sängerin. 1961 nahm sie auf Nancy Wilson/Cannonball Adderley , auf dem ihre gefühlvolle Stimme neben Adderleys funky Hard-Bop zu hören war.

    Billie Holiday: 7. April 1915 – 17. Juli 1959

    Michael Ochs Archive/Getty Images

    Billie Holiday mit dem Spitznamen 'Lady Day' entwickelte ihren Gesangsstil, um dem Instrumentalstil von Musikern wie dem Saxophonisten Lester Young zu entsprechen. Ihr intimer und verletzlicher Gesang spiegelte ihr turbulentes Leben wider und war Wegbereiter einer dunklen, persönlichen Herangehensweise an das Singen von Jazz. Die Freiheiten, die sie sich bei der Strukturierung einer melodischen Phrase nahm, setzten den Standard für Jazzsänger.



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