Fernsehen & Film

Die wichtigsten Filme der 1950er Jahre

    Christopher McKittrick ist ein Filmautor, dessen Arbeit in Anthologien wie 100 Entertainers Who Changed America vorgestellt wurde.unser redaktioneller prozess Christopher McKittrickAktualisiert am 20. Mai 2018

    Die Filme der 1950er Jahre werden manchmal vom ikonischen Kino der 1960er und 70er Jahre überschattet. Es wäre jedoch ein Fehler anzunehmen, dass die 1950er Jahre ohne monumental bedeutende Filme waren. Im Kino der 1950er Jahre fanden wichtige Entwicklungen statt, darunter eine zunehmende Popularität des globalen Kinos, neue Ansätze der Schauspielerei und des narrativen Erzählens und der Aufstieg bahnbrechender Regisseure wie Billy Wilder, Alfred Hitchcock und John Ford.



    In chronologischer Reihenfolge nach Erscheinungsdatum enthält die folgende Liste die wichtigsten Filme (allerdings nicht unbedingt die Beste ) in den 1950er Jahren veröffentlicht.

    Aschenputtel (1950)

    In den späten 1940er Jahren, Walt Disney brauchte dringend einen Filmhit. Im Laufe des Jahrzehnts hatte sein Studio Geld verloren. Bestimmte Filme hatten unter den Erwartungen abgeschnitten (die Originalveröffentlichungen von Fantasie und Pinocchio ) und Disney hatte während des Zweiten Weltkriegs und seiner Nachwirkungen viel Zeit und Ressourcen damit verbracht, Filme für die US-Regierung zu drehen.





    Der animierte Klassiker Aschenputtel erwies sich als so großer Erfolg, dass es das Vermögen des Studios rettete und eine liebenswerte Vorlage für viele der aufeinanderfolgenden animierten Klassiker von Disney bot. Ohne Aschenputtel , Disney könnte sich nie erholt haben.

    Rashomon (1950)

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    Der japanische Filmemacher Akira Kurosawas Rashomon ist bahnbrechend für die Art und Weise, wie seine Erzählung konstruiert ist. Ein einzelnes Verbrechen wird in einem Prozesssetting aus vier verschiedenen Blickwinkeln erzählt, von denen jeder widersprüchlich und interpretierbar ist.

    Nach dem Gewinn des Goldenen Löwen bei den Filmfestspielen von Venedig und einem Ehren-Oscar Rashomon brachte dem japanischen Kino eine neue Ebene der Anerkennung.

    Kurosawa schuf in den 1950er Jahren weitere Meisterwerke, darunter Ikiru (1952), Sieben Samurai (1954) , Thron des Blutes (1957), und Die versteckte Festung (1958).

    Sonnenuntergang-Boulevard (1950)

    Paramount Pictures

    Nach jahrzehntelangen Filmen, die den Ruhm Hollywoods preisen, ist Billy Wilders S unset Boulevard war einer der ersten Filme, der den Vorhang für die Filmindustrie aufzog.

    Der zurückgezogene Stummfilmstar Norma Desmond (Gloria Swanson), jetzt 50, plant ihre Rückkehr auf die große Leinwand, als der vom Pech verfolgte Drehbuchautor Joe Gillis (William Holden) über ihr alterndes Anwesen stolpert. Gillis lernt langsam Desmonds Besessenheit von Jugend und Ruhm und wie sich die Trennung davon auf ihre psychische Gesundheit ausgewirkt hat.

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    Boulevard der Dämmerung war einer der erfolgreichsten Filme des Jahres und veränderte die öffentliche Wahrnehmung der glamourösen Welt Hollywoods.

    Alles über Eva (1950)

    20th Century Fox

    Ähnlich wie Boulevard der Dämmerung , Alles über Eva befasst sich mit Altersdiskriminierung und Besessenheit in der Unterhaltungsindustrie. Hollywood-Ikone Bette Davis spielt als Broadway-Schauspielerin vor dem Ende ihrer Karriere, während sie gegen eine jüngere Rivalin kämpft.

    Alles über Eva wurde mit rekordverdächtigen 14 Oscar-Nominierungen ausgezeichnet und gewann sechs. Aber seine Wirkung war noch weitreichender, denn vorher Alles über Eva , nur wenigen Schauspielerinnen über vierzig wurden Hauptrollen in Filmen angeboten. Mögen Boulevard der Dämmerung , Alles über Eva demonstrierte, dass es auf der Leinwand einen Platz für reife Frauenrollen gab.

    Eine Straßenbahn namens Desire (1951)

    Warner Bros. Bilder

    Die frühen 1950er Jahre wurden von Marlon Brando dominiert, einem Broadway-Schauspieler mit frischem Gesicht, dessen natürlicher Schauspielstil unzähligen anderen Darstellern als Inspiration diente.

    Nachdem er die Rolle des Stanley Kowalski in Tennessee Williams’ Endstation Sehnsucht am Broadway wiederholte Brando die Rolle in der Filmadaption unter der Regie von Elia Kazan (der auch die ursprüngliche Broadway-Produktion leitete). Brandos Arbeit führte einen Großteil der Öffentlichkeit in einen neuen Schauspielstil ein, der später zum Synonym für Schauspieler wie James Dean, Al Pacino und Robert De Niro wurde.

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    Brando und Kazan würden später in den 1954er Jahren wieder zusammen arbeiten An der Uferpromenade , ein weiterer bahnbrechender Film des Jahrzehnts.

    Singen im Regen (1952)

    MGM

    Seit die ersten Talking Pictures in den frühen 1920er Jahren populär wurden, hat Hollywood den Prunk des Musicals angenommen. Eines der größten Musicals des Jahrzehnts ist Im Regen singen , in dem es um Schauspieler geht, die vom Stummfilm zum Tonfilm übergehen. Die ikonische Tanzsequenz von Gene Kelly beim Singen des Titelsongs ist eine der denkwürdigsten Szenen in der Geschichte Hollywoods.

    High Noon (1952)

    Vereinigte Künstler

    Entwickelt als Allegorie für den laufenden Red Scare – in dem Hollywood wurde ins Visier genommen als Brutstätte kommunistischer Sympathisanten – Mittag ist ein Western mit Gary Cooper als Kleinstadt-Marshal, der allein gegen einen rachsüchtigen Gesetzlosen steht, der auf dem Weg in die Stadt ist. Einer nach dem anderen wenden sich die Städter, die er beschützte, in seiner Not von ihm ab.

    Mittag war einer der ersten revisionistischen Western, und seine fast in Echtzeit erscheinende Erzählung war ein zuvor im Film selten verwendetes Mittel zum Erzählen von Geschichten.

    Die Robe (1953)

    20th Century Fox

    In den 1950er Jahren versuchte Hollywood viele Spielereien, um das schwindende Publikum in den Kinos zu bekämpfen, einschließlich der Verwendung von 3D-Filme machen . Eine andere Strategie bestand darin, den Bildschirm zu vergrößern, insbesondere um die wachsende Popularität des Fernsehens .

    Die Robe war der erste Film, der in CinemaScope präsentiert wurde, einem Breitbildverfahren, das bald branchenweit zum Standard wurde (und bis heute andauert). Das Widescreen-Spektakel von Die Robe führte zu großen Kassenerfolgen und half, das Interesse an biblischen Epen im Laufe des Jahrzehnts wiederzubeleben, einschließlich Die Zehn Gebote (1956) und Ben-Hur (1959).

    Godzilla (1954)

    Toho Film Company Ltd.

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    Während japanische Filmemacher wie Akira Kurosawa Kunstfilme für das japanische Studio Toho drehten, veröffentlichte das Studio auch mehr unterhaltungsorientierte Projekte. Der größte dieser Filme war Gojira (besser bekannt als Godzilla ), ein Science-Fiction-Film über eine riesige Reptilienbestie, die Tokio angreift. Godzilla ist einer von vielen Science-Fiction-Filmen des Jahrzehnts, der die Gefahren des Atomzeitalters untersucht. Obwohl von den heutigen Spezialeffekten in den Schatten gestellt, sind die Miniatureffekte von Godzilla waren wegweisend und einflussreich.

    Godzilla , seine vielen Fortsetzungen und seine noch zahlreicheren Nachahmer werden auch heute noch veröffentlicht, und Godzilla bleibt einer der bekanntesten Popkultur-Charaktere der Welt.

    Die Sucher (1956)

    Warner Bros. Bilder

    Mitte der 1950er Jahre hatte John Wayne ein Vierteljahrhundert lang heldenhafte Cowboys auf der Leinwand gespielt, wobei viele seiner besten Filme von John Ford inszeniert wurden. In Die Sucher , Ford und Wayne erzählen die Geschichte eines ganz anderen Cowboytyps: Ethan Edwards, ein in Konflikt geratener ehemaliger Soldat der Konföderierten, dessen Familie von einer Gruppe Comanchen und seiner gefangenen jungen Nichte massakriert wird. Der obsessive Edwards wird immer verzweifelter, während er jahrelang sucht, und lässt das Publikum sich fragen, wie er reagieren wird, wenn er sie endlich findet.

    Die dunkle Geschichte, großartige Kameraführung und Wayne von seiner besten Seite machen Die Sucher ein gefeierter Film.

    Das siebte Siegel (1957)

    Schwedische Filmindustrie

    Während des Zweiten Weltkriegs dominierten Hollywood-Filme die Kinos weltweit, doch in den 1950er Jahren erlangten Filmemacher aus aller Welt mit ihren Arbeiten internationale Aufmerksamkeit. Einer der größten europäischen Regisseure dieser Zeit war der schwedische Filmemacher Ingmar Bergman.

    Bergmans erster großer internationaler Erfolg war Das siebte Siegel , ein Film über einen Ritter, der während der Schwarzen Pest mit der Personifikation des Todes konfrontiert wird. Die Bilder präsentiert in Das siebte Siegel bleibt Jahrzehnte später ikonisch. Bergman veröffentlichte im selben Jahr einen zweiten hoch angesehenen Film. Wilde Erdbeeren .

    Der Fluch von Frankenstein (1957)

    Warner Bros. Bilder

    Jahre danach Universelle Bilder Nach Horrorfilmen hat das britische Filmstudio Hammer Film Productions den Kreaturenfilm mit einer Reihe von krassen, Gothic-inspirierten losen Remakes der beliebtesten Monster von Universal in Farbe wiederbelebt. Der erste war Der Fluch von Frankenstein , mit Christopher Lee als Kreatur und Peter Cushing als Victor Frankenstein. Das Duo sollte weiterhin in vielen Hammer-Horrorfilmen auftreten, und Frankensteins internationaler Erfolg beeinflusst weiterhin die Horrorfilmer.

    Wege der Herrlichkeit (1957)

    Vereinigte Künstler

    Stanley Kubrick gilt als einer der größten Filmemacher der Geschichte. Sein Film von 1957 Pfade des Ruhms , in dem Kirk Douglas einen französischen Militärführer des Ersten Weltkriegs spielt, der Soldaten verteidigt, die sich weigern, einen selbstmörderischen Vorstoß gegen deutsche Truppen zu unternehmen, bot eine ganz andere Perspektive als der typische Hollywood-Kriegsfilm.

    Die Antikriegsthemen im Film waren für die Gesellschaft nach dem Zweiten Weltkrieg selten, und ihre Einzigartigkeit bereitete Kubrick auf seine bahnbrechende Karriere als Filmemacher vor.

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    Schwindel (1958)

    Paramount Pictures

    Obwohl der meisterhafte Regisseur Alfred Hitchcock in den 1950er Jahren eine Reihe von Meisterwerken schuf – Fremder im Zug (1951), Heckscheibe (1954), und Von Norden nach Nordwesten (1959), um nur einige zu nennen – die zunächst unterschätzten Schwindel könnte die krönende Errungenschaft des Jahrzehnts des Master of Suspense sein.

    Hitchcocks häufiger Mitarbeiter James Stewart spielt einen Detektiv, der gezwungen ist, in Rente zu gehen, weil er an Schwindel leidet. Als Privatdetektiv wird er angeheuert, um eine mysteriöse Frau in einem komplexen Mordkomplott aufzuspüren. Schwindel 's Thema der Besessenheit fesselt und verwirrt die Betrachter weiterhin, und der revolutionäre Einsatz von Kameratechniken wird auch heute noch häufig nachgeahmt.

    Manche mögen es heiß (1959)

    Vereinigte Künstler

    Komödienfilme begannen Ende der 1950er Jahre, neue Themen zu erkunden. Einer der Höhepunkte dieser Erkundung ist Manche mögen es heiß . Der Film spielt Tony Curtis und Jack Lemmon als Zeugen eines Mordes, die sich als Frauen verkleiden, um nicht von den Tätern erwischt zu werden.

    Cross-Dressing-Komödie galt zu dieser Zeit als äußerst innovativ, und Manche mögen es heiß (zusammen mit Regisseur Billy Wilder und Co-Star Marilyn Monroe in ihrer vielleicht letzten großen Rolle) läutete die bahnbrechende Komödie der 1960er Jahre ein, indem sie Ende der 1950er Jahre die Grenzen sprengte.



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