Darstellende Künste

Offene Szenen für die Schauspielpraxis

Experte für Theaterpädagogik
  • Ph.D., Pädagogisches Drama, University of Maryland
  • B.A., Schauspiel, The Catholic University of America
Rosalind Flynn, Ph.D., ist Direktorin des Studiengangs Master of Arts in Theaterpädagogik an der Katholischen Universität von Amerika.unser redaktioneller prozess Rosalind Flynn Aktualisiert am 12. Februar 2021

Offene Szenen – auch inhaltslose Szenen, mehrdeutige Szenen, Ersatzszenen, Skelettszenen genannt – sind großartige Übungen für den Schauspielunterricht. Sie machen auch Spaß und lohnen sich für Schüler anderer Fachklassen, weil sie Kreativität erfordern und ein großartiges Beispiel dafür sind, wie das Überarbeiten eine anfängliche Anstrengung verbessert.



Die meisten offenen Szenen sind für Schauspielerpaare geschrieben. Sie sind in der Regel nur 8 bis 10 Zeilen lang, damit sich die Zeilen leicht einprägen können. Und wie der Name schon sagt, enthalten sie Dialog das ist offen für viele Interpretationen; die Zeilen sind absichtlich mehrdeutig und weisen auf keine besondere Handlung oder Absichten hin.

Beispiel für eine offene Szene

A: Können Sie das glauben?
B: Nein.
A: Was werden wir tun?
B: Wir?
A: Das ist wirklich groß.
B: Wir schaffen das.
A: Haben Sie Ideen?
B: Ja. Aber erzähl es niemandem.

Ein schrittweiser Prozess zum Arbeiten mit offenen Szenen

  1. Paaren Sie die Schüler und bitten Sie sie, zu entscheiden, wer A und wer B sein wird.
  2. Verteilen Sie eine Kopie der geöffneten Szene. (Hinweis: Sie können jedem Schauspielerpaar dieselbe offene Szene geben oder mehrere verschiedene Szenen verwenden.)
  3. Bitten Sie die Schülerpaare, die Szene gemeinsam ohne Ausdruck zu lesen. Lies einfach die Zeilen.
  4. Bitten Sie sie, die Szene ein zweites Mal durchzulesen und mit Zeilenablesungen zu experimentieren – möglicher Ausdruck, Lautstärke, Tonhöhe, Geschwindigkeit usw.
  5. Bitten Sie sie, die Szene ein drittes Mal durchzulesen und ihre Zeilenablesungen zu ändern.
  6. Geben Sie ihnen Zeit, einige Entscheidungen darüber zu treffen, wer sie sind, wo sie sind und was in ihrer Szene passiert.
  7. Geben Sie ihnen eine kurze Zeit, um merken Sie sich ihre Zeilen und proben ihre Szene. (Hinweis: Bestehen Sie auf dem präzisen Auswendiglernen von Zeilen – keine ersetzten Wörter, keine hinzugefügten Wörter oder Geräusche. Schauspieler müssen üben, dem Drehbuch des Dramatikers treu zu bleiben – auch in offenen Szenen.)
  8. Lassen Sie jedes Paar den ersten Entwurf ihrer Szene präsentieren.

Reflektieren Sie den ersten Entwurf der offenen Szene

Junge Schauspielstudenten glauben oft, dass der Erfolg bei dieser Aktivität kommt, wenn andere nicht erraten können, wer sie sind, wo sie sind und was in der Szene passiert.





Offene Szenen sind eine hervorragende Möglichkeit, um zu betonen, dass bei der Schauspielerei Transparenz der Charaktere und Umstände das Ziel ist. Erfolg bedeutet daher, dass für den Betrachter alles (oder praktisch alles) an der Szene glasklar ist.

Fragen nach jeder Open-Scene-Präsentation

Bitten Sie die Schauspieler, zu schweigen und die Antworten der Beobachter auf die folgenden Fragen zu hören:



  1. Wer sind diese Charaktere? Wer könnten sie sein?
  2. Wo sind sie? Was ist die Einstellung für diese Szene?
  3. Was passiert in der Szene?

Wenn die Beobachter in ihren Interpretationen dessen, was sie Zeugen beim Handeln der Schauspieler waren, vollkommen richtig sind, gratulieren Sie den Schauspielern. Dies ist jedoch selten der Fall.

Frag die Schauspieler

Bitten Sie die Schauspieler, mitzuteilen, wer sie ihrer Meinung nach waren, wo sie waren und was in ihrer Szene passierte. Wenn die Schauspieler diese Elemente ihrer Szene nicht vollständig bestimmt haben, betonen Sie, dass sie diese Entscheidungen treffen und daran arbeiten müssen, diese Entscheidungen bei der Aufführung der Szene zu kommunizieren. Das ist die Aufgabe des Schauspielers.

Sammeln Sie Ideen für die Überarbeitung der offenen Szene

Gemeinsam mit den beobachtenden Schülern den Schauspielern mit Ideen helfen um die Szene zu überarbeiten. Ihre Coaching-Worte können wie folgt klingen:

Figuren: Ihr seid Schwestern. Okay, wie konnten sie zeigen, dass sie Schwestern sind? Gibt es irgendetwas, was Schwestern tun ... irgendeine Art und Weise, wie sie sich zueinander verhalten ... irgendwelche Gesten, Bewegungen, Verhaltensweisen, die das Publikum wissen lassen, dass diese beiden Schwestern sind?

Einstellung: Du bist zuhause. In welchem ​​Zimmer bist du? Wie konntest du dem Publikum zeigen, dass es die Küche ist? Welche Bewegungen oder Aktivitäten könnten Sie ausführen, um zu zeigen, dass Sie am Tisch oder an der Theke sitzen oder in den Kühlschrank schauen?

Umstände: Was ist los? Was sehen sie? Wie groß oder klein ist es? Wo ist es? Wie empfinden sie das, was sie sehen? Was genau tun sie dagegen?

Mit allen offenen Szenen wiederholen

Gehen Sie diesen Prozess mit jedem Schauspielerpaar nach dem ersten Entwurf ihrer offenen Szene durch. Schicken Sie sie dann zurück zum Proben und integrieren Sie Elemente, die kommunizieren, wer sie sind, wo sie sind und was in der Szene passiert. Lassen Sie sie den zweiten Entwurf ihrer Szene präsentieren und überlegen, welche Veränderungen die offene Szene verbessert haben und an welchen Stellen noch gearbeitet werden muss.

Erinnern Sie die Schüler immer wieder daran, dass erfolgreiche offene Szenen dem Publikum klar das Wer, Was, Wo und sogar das Wann und Wie der Szene vermitteln.

Sobald die Schüler erfolgreiche Entscheidungen getroffen haben, die kommunizieren, wer sie sind, wo sie sind und was in ihrem Szenen öffnen , können Sie die Komplexität der Arbeit weiter vertiefen. Die folgenden Empfehlungen helfen Ihnen, die Entscheidungen der Schüler über Charakter, Absichten und andere Aspekte der Schauspielerei durch eine kurze 8-10-Zeilen-Szene zu erleichtern.

Ebenen, in denen die Schüler ihre Interpretationen ergänzen können

1. Wie alt sind die Charaktere, die sie spielen? Sind sie Teenager? Senioren? Kinder? In ihren 20ern? 30er?

Üben und wiederholen Sie die Szene, indem Sie Elemente hinzufügen (Gehen, Stand, Haltung, Bewegungen, Sprachmuster usw.), die das Alter kommunizieren.

2. Wie gehen diese Charaktere miteinander um? Sind es Fremde, die sich gerade erst kennengelernt haben? Sind sie glücklich, miteinander zu interagieren? Ist der eine vom anderen genervt? Verärgert? Erschrocken? Ehrfürchtig? Gelangweilt?

Übe die Szene und spiele sie erneut ab, indem du Entscheidungen in Sprache, Körper und Stimme triffst, die die Haltung jedes Charakters zum anderen vermitteln.

3. Wo genau sind die Charaktere? Erhöhen Sie das Bewusstsein für die Einstellung der offenen Szene, indem Sie die Schüler bitten, die Szene 10-15 Sekunden lang nur mit Stille und Bewegung zu beginnen, bevor die erste Zeile geliefert wird.

Üben Sie die Szene und spielen Sie sie erneut ab, indem Sie Elemente hinzufügen, die noch mehr Informationen über die gewählte Einstellung vermitteln.

Vier. Wie ist das Wetter? Ist es draußen oder im Innenbereich extrem heiß oder kalt? Regnet es draußen? Ist es absolut perfekt?

Üben Sie die Szene und spielen Sie sie erneut ab, indem Sie Elemente hinzufügen, die Informationen über die Temperatur und/oder das Wetter übermitteln.

5. In welchem ​​Teil der Welt leben diese Charaktere? Bitten Sie die Schüler, mit verschiedenen Dialekten zu experimentieren und festzustellen, wie sich diese Änderungen auf die offene Szene auswirken.

Üben Sie die Szene und spielen Sie sie erneut ab, wobei die Linien gleich bleiben, aber die Linienlieferungen ändern, um eine Änderung des Gebietsschemas widerzuspiegeln.

6. Überlegen Sie, wo im Skript Pausen eingefügt werden können. Bitten Sie die Schüler, sich das Skript noch einmal anzusehen, in dem Wissen, dass nicht jede Dialogzeile unmittelbar auf die vorherige Zeile folgen muss. Bitten Sie sie, mit Pausen und den Aktionen, Blicken und Bewegungen ihrer Figuren innerhalb dieser Pausen zu experimentieren. Bitten Sie sie zu beachten, wie diese absichtliche Verlangsamung der Linienlieferungen die Natur der Szene verändert.

Üben Sie die Szene und spielen Sie sie erneut ab, wobei die Zeilen unverändert bleiben, aber produktive Pausen eingefügt werden.

7. Was will jeder Charakter? Bitten Sie die Schüler nach all dem Experimentieren mit Einstellungen, Eigenschaften, Einstellungen und allem, herauszufinden, was ihre Charaktere in dieser offenen Szene wollen. Warum interagieren sie an diesem Ort mit diesem anderen Charakter und was wollen sie letztendlich erreichen? Ein Charakter möchte vielleicht von dem anderen Charakter wegkommen. Ein Charakter möchte vielleicht den anderen Charakter beeindrucken. Ein Charakter möchte vielleicht den anderen Charakter trösten, ausstoßen oder sich mit ihm zusammenschließen. Bitten Sie Ihre Schüler, herauszufinden, was ihre Charaktere in dieser Szene wollen.

Minute, um es zu gewinnen, stell dich dem Keks

Üben Sie die Szene und spielen Sie sie erneut ab, wobei jeder Schauspieler im Hinterkopf behält, was sein Charakter will und wie sich dies auf das Gesamtspiel der Szene auswirkt.

Reflektiere die offenen Szenen

Nehmen Sie sich die Zeit, nachdem mehrere Paare ihre offenen Szenen geteilt haben, um zu besprechen, was zum Erfolg einer Szene beigetragen hat. Schüler, die intensiv an einer kurzen 8-10-Zeilen-Szene arbeiten und die Unterschiede erkennen, die sich daraus ergeben starke und eindeutige schauspielerische Entscheidungen make sind darauf vorbereitet, diese Erkenntnisse und Praktiken in ihre Arbeit an Szenen aus Theaterstücken zu übertragen.

Mehr offene Szenen

Hier sind vier weitere offene Szenen, die Sie kopieren und einfügen und mit Schülern verwenden können:

Szene 1 öffnen

A: Verschwinde von hier.

B: Ich denke, ich bleibe.

A: Sie sollten nicht hier sein.

B: Und du bist?

A: Bist du verrückt?

B: Bist du?

A: Einfach schon gehen.

B: Sie zuerst.

Szene 2 öffnen

A: Denken Sie, das wird lange dauern?

B: Was?

Bei seinem. Es muss irgendwann enden.

B: Das?

A: Es kann nicht ewig so weitergehen, oder?

B: Es kann nicht ewig so weitergehen.

A: Sie haben Recht. Es ist nicht so schlimm.

B: Wenn Sie das sagen.

A: Ich fühle mich besser. Vielen Dank.

B: Wenn Sie das sagen.

Öffne Szene 3

A: Schau es dir an.

B: Auf keinen Fall.

A: Das ist unglaublich.

B: Halt.

A: Nicht, wenn Sie mir eine Million Dollar bezahlt haben.

B: Ich erzähle.

A: Auf keinen Fall.

B: Hier gehe ich.

Ein Stop.

B: Nicht, wenn Sie mir eine Million Dollar zahlen.

Öffne Szene 4

A: Ich werde es tun.

B: Ich auch.

A: Es kann nicht so schwer sein, wie sie sagen.

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B: Was sagen sie?

A: Dass es beängstigend und riskant ist und eine geringe Chance besteht, dass...

B: Kleine Chance auf was?

Ein Sieg.

B: Bist du sicher?

A: Würde ich dich anlügen?



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