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Zeitleiste für Musik der Renaissance

    Espie Estrella ist Lyrikerin, Songwriterin und Mitglied der Nashville Songwriters Association International.unser redaktioneller prozess Espie SternAktualisiert am 04. November 2019

    Die Renaissance oder „Wiedergeburt“ war eine Zeit von 1400 bis 1600 mit bedeutenden Veränderungen in der Geschichte, einschließlich der Musik. Wenn man sich vom Mittelalter wegbewegt, in dem jede Facette des Lebens, einschließlich der Musik, kirchlich geprägt war, beginnt man zu sehen, dass die Kirche begann, etwas von ihrem Einfluss zu verlieren. Stattdessen begannen die Könige, Fürsten und andere prominente Mitglieder des Hofes, Einfluss auf die Musikrichtung zu nehmen.



    Populäre Musikformen

    In der Renaissance übernahmen Komponisten bekannte musikalische Formen aus der Kirchenmusik und säkularisierten sie. Zu den Musikformen, die sich während der Renaissance entwickelten, gehörten der Cantus firmus, der Choral, französische Chansons und Madrigale.

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    Klargesang

    Tanzversion , was „fester Gesang“ bedeutete, wurde häufig in der Mittelalter und basierte stark auf dem Gregorianischen Gesang. Komponisten ließen die Gesänge fallen und integrierten stattdessen weltliche Volksmusik. Eine weitere Reform, Komponisten würden die „feste Stimme“ von der üblichen unteren Stimme (des Mittelalters) entweder in eine obere oder mittlere Stimme umwandeln.





    Chor

    Vor der Renaissance wurde Kirchenmusik meist vom Klerus gesungen. In dieser Zeit entstand der Choral, der als Hymne das sollte von einer Gemeinde gesungen werden. Seine früheste Form war monophon, die sich dann zu einer vierstimmigen Harmonie entwickelte.

    Lied

    Die Franzosen Lied ist ein polyphones französisches Lied, das ursprünglich zwei- bis vierstimmig war. Während der Renaissance waren Komponisten weniger auf die feste Formen (feste Form) von Chansons und experimentierte mit neuen Stilen, die zeitgenössischen Motetten (sakrales, kurzes Lied nur mit Stimme) und liturgischer Musik ähnelten.



    Madrigale

    Ein italienisches Madrigal ist definiert als polyphone weltliche Musik, die in Gruppen von vier bis sechs Sängern aufgeführt wurde, die hauptsächlich Liebeslieder sangen. Es hatte zwei Hauptrollen gedient: als angenehme private Unterhaltung für kleine Gruppen erfahrener Amateurmusiker oder als kleiner Teil einer großen zeremoniellen öffentlichen Aufführung. Die meisten der frühesten Madrigale wurden von der Familie Medici in Auftrag gegeben. Es gab drei verschiedene Perioden von Madrigalen.

    Wichtige Termine Veranstaltung und Komponisten
    1397-1474 Das Leben von Guillaume Dufay, einem französischen und flämischen Komponisten, der als führender Komponist der Frührenaissance bekannt ist. Er ist bekannt für seine Kirchenmusik und weltliche Lieder. Eine seiner Kompositionen, 'Nuper Rosarum Flores', entstand 1436 für die Weihe der großen Kathedrale von Florenz, Santa Maria del Fiore (Il Duomo).
    1450 - 1550 Während dieser Zeit experimentierten Komponisten mit singen fest . Bekannte Komponisten in dieser Zeit waren Johannes Ockeghem, Jacob Obrecht und Josquin Desprez.​
    1500-1550 Experimentieren mit französischen Chansons. Bekannte Komponisten dieser Zeit waren Clément Janequin und Claudin de Sermisy.
    1517 Von Martin Luther ausgelöste protestantische Reformation. Bedeutende Veränderungen traten in der Kirchenmusik auf, wie zum Beispiel die Einführung eines Chorals. Es war auch die Zeit, in der die Psalmen der Bibel ins Französische übersetzt und dann vertont wurden.
    1500 - 1540 Die Komponisten Adrian Willaert und Jacob Arcadelt gehörten zu denen, die die frühesten italienischen Madrigale entwickelten.
    1525-1594 Die Lebenszeit von Giovanni Pierluigi da Palestrina, bekannt als der Hochrenaissance-Komponist der geistlichen Musik der Gegenreformation. In dieser Zeit erreichte die Polyphonie der Renaissance ihren Höhepunkt.
    1550 Katholische Gegenreformation. Das Konzil von Trient tagte von 1545 bis 1563, um Beschwerden gegen die Kirche einschließlich ihrer Musik zu diskutieren.
    1540-1570 In den 1550er Jahren wurden in Italien Tausende von Madrigalen komponiert. Philippe de Monte war vielleicht der produktivste aller Madrigalkomponisten. Der Komponist Orlando Lassus verließ Italien und brachte die Madrigalform nach München.
    1548-1611 Die Lebenszeit von Tomas Luis de Victoria, spanischer Komponist während der Renaissance, der hauptsächlich geistliche Musik komponierte.
    1543-1623 Die Lebensdauer von William Byrd, führender englischer Komponist der Spätrenaissance, der Kirchen-, Welt-, Consort- und Tastenmusik komponierte.
    1554-1612 Die Lebenszeit von Giovanni Gabrielli, einem bekannten Komponisten der venezianischen Hochrenaissance, der Instrumental- und Kirchenmusik schrieb.
    1563-1626 Das Leben von John Dowland, bekannt für seine Lautenmusik in Europa und komponierte wunderschöne melancholische Musik.
    1570-1610 Die letzte Periode der Madrigale wurde durch zwei Reformen hervorgehoben: Madrigale nahmen einen helleren Ton an und enthielten mehr Launen, und Madrigale, einmal eine kleine, intime Aufführung, wurden konzertiert. Bekannte Komponisten waren Luca Marenzio, Carlo Gesualdo und Claudio Monteverdi. Monteverdi ist auch als Übergangsfigur zur Barockmusik-Ära bekannt. John Farmer war ein beliebter englischer Madrigalkomponist.


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