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Die Rolle der Komponisten in Barock und Klassik

    Espie Estrella ist Lyrikerin, Songwriterin und Mitglied der Nashville Songwriters Association International.unser redaktioneller prozess Espie SternAktualisiert am 23. Dezember 2018

    Während des Frühbarocks wurden Komponisten von den Aristokraten wie Diener behandelt und es wurde erwartet, dass sie ihren musikalischen Launen oft kurzfristig nachkamen. Musikdirektoren wurden gut bezahlt, aber dies war mit einem Preis verbunden – eine große Verantwortung, die nicht nur das Komponieren von Musik umfasste, sondern auch die Wartung der Instrumente und der Musikbibliothek, die Überwachung der Aufführungen und die Disziplinierung der Musiker. Hofmusiker verdienten mehr als Kirchenmusiker, daher mussten viele von ihnen kreativ sein, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Musik war in den meisten Funktionen ein Grundnahrungsmittel, aber zunächst war sie nur für die Oberschicht gedacht. Es dauerte jedoch nicht lange, bis die breite Öffentlichkeit Musikformen (z. Oper ), die sich in dieser Zeit entwickelt hat. Venedig wurde zum Zentrum der musikalischen Aktivität, und bald wurde dort ein öffentliches Opernhaus gebaut. Der Markusdom in Venedig wurde zu einem wichtigen Ort für musikalische Experimente. Musik spielte eine wichtige Rolle in der barocken Gesellschaft; es diente als musikalischer Ausdruck für brillante Komponisten, als Unterhaltungsquelle für Aristokraten, als Lebensart für Musiker und als vorübergehende Flucht aus dem Alltagsleben für die breite Öffentlichkeit.



    Fotos, die wie Renaissance-Gemälde aussehen

    Musikalische Textur während der Barockzeit war auch polyphon und homophon. Komponisten verwendeten melodische Muster, um bestimmte Stimmungen (Zuneigungen) hervorzurufen. Die Verwendung der Wortmalerei wurde fortgesetzt. Rhythmische und melodische Muster werden während der gesamten Komposition wiederholt. Mit dem Hinzufügen von Instrumenten und der Entwicklung bestimmter Musiktechniken (zB Basso continuo) wurde die Musik während der Barockzeit faszinierender. Komponisten in dieser Zeit waren offener für Experimente (zB Klangkontrast – laut vs. leise) und Improvisation. Wesentlich und Moll-Tonleitern und Akkorde wurden während dieser Zeit verwendet. Barockmusik hat die Einheit der Stimmung in der gesamten Komposition. Der Rhythmus ist auch konstanter, wobei die rhythmischen und melodischen Muster dazu neigen, sich zu wiederholen, obwohl die Beats ausgeprägter sind und es auch innerhalb einer Komposition zu Tonhöhenänderungen kommt. Sogar die Dynamik bleibt für den größten Teil des Stücks gleich, aber manchmal gibt es auch einen Wechsel der Dynamik.

    Die Rolle der Komponisten in der Klassik

    Die Klassik ist als „Zeitalter der Aufklärung“ bekannt, da die Macht vom Adel und der Kirche zum Bürgertum verlagert wurde. In dieser Zeit war die Wertschätzung der Musik nicht mehr auf die Reichen und Mächtigen beschränkt. Auch die Bürger des Bürgertums wurden zu Förderern der Musik. Komponisten haben Musik geschrieben, um den Bedürfnissen eines vielfältigeren Publikums gerecht zu werden. Infolgedessen waren Musikformen in dieser Zeit einfacher und weniger intensiv. Die Leute wurden desinteressiert an Themen der alten Mythen und bevorzugten stattdessen Themen, mit denen sie sich identifizieren konnten. Mit dem wachsenden Publikum wuchs auch die Nachfrage nach Musikunterricht, Instrumenten und gedruckter Musik. Diese Forderungen waren nicht mehr auf die Aristokraten beschränkt; sogar Kinder bürgerlicher Eltern suchten die gleichen Privilegien für ihre Kinder. Wien wurde in dieser Zeit zum Zentrum der Musik. Komponisten waren damit beschäftigt, Musik für private Konzerte und Outdoor-Unterhaltung zu kreieren, die sehr gefragt waren. Komponisten richteten sich nicht nur an das Publikum, sondern auch an den Mittelstand, der Musiker werden wollte.So schrieben Komponisten Stücke, die leicht zu spielen waren. In Wien waren Stücke wie Divertimento und Serenaden für Open-Air-Konzerte beliebt. Auch das Bürgertum veranstaltete in dieser Zeit öffentliche Konzerte, da Schlosskonzerte für ihn tabu waren.





    Die Themen innerhalb eines Satzes einer klassischen Komposition haben einen stärkeren Stimmungskontrast und können sich entweder allmählich oder plötzlich ändern. Der Rhythmus ist flexibler, manchmal gibt es plötzliche Pausen und Taktwechsel. Musik ist melodischer und oft homophon. Eine Änderung der Dynamik erfolgt allmählich. Das Klavier wurde in dieser Zeit zu einem beliebten Instrument, und Komponisten zeigten die Fähigkeiten der Instrumente. Diese Periode markierte auch das Ende des Basso continuo. Instrumentalkompositionen hatten normalerweise 4 Sätze, und jeder Satz kann aus 1 bis 4 Themen bestehen.

    Quelle:



    Music An Appreciation, 6. Kurzausgabe, von Roger Kamien ©McGraw Hill



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