Musik

Top 10 Bass-Riffs der 90er Jahre

    Melissa Bobbitt ist Musikjournalistin mit über 10 Jahren Erfahrung mit Schwerpunkt auf Pop- und Rockkünstlern der 1990er Jahre. Ihre Arbeiten sind unter anderem im Paste-Magazin und im MeanStreet-Magazin erschienen. Ihr erster Roman (ein Amazon Kindle eBook), „Normania“, wurde 2018 veröffentlicht.unser redaktioneller prozess Melissa BobbittAktualisiert am 11. Februar 2019

    Wie tief konnten Riffs in den 1990er Jahren gehen? Praktisch unterirdisch. Das ist eines der sofort erkennbaren Merkmale eines klassischen Rocksongs der 90er: der unglaubliche Bass in deinem Gesicht. Leute wie Flea, D'Arcy und andere bekannte Wunder waren genauso beliebt wie die Sänger ihrer Band. Lassen Sie uns hier die höchsten Tiefs aufzählen, mit einer Mischung aus Grunge, Funk und Power-Pop für Ihr viersaitiges Vergnügen.



    Alice in Ketten - 'Würde?'

    Alice in Ketten

    Columbia

    In die Flut finsterer Klänge gingen wir mit Seattle steht für Alice in Chains . Ursprünglich auf dem bahnbrechenden Soundtrack für 1992 erschienen, wurde die pochende Nummer von Gitarrist Jerry Cantrell als Ode an den verstorbenen Mother Love Bone-Sänger Andrew Wood geschrieben. Die Basslinie von Mike Starr klingt wie die schlängelnde Spirale des Heroindrachens, die Wood 1990 das Leben kostete. Die Droge würde auch zum vorzeitigen Tod von Chains-Frontmann Layne Staley im Jahr 2002 beitragen.





    Besser als Ezra – „Gut“

    Elektrizität

    Einfacher als dieser Nr. 1 Modern Rock Track aus dem Jahr 1995 geht es nicht. Tom Drummond bemannte den Viersaiter fröhlich, kreisen um die G-Note Homebase wie Kevin Griffin war schau dich im haus um . Good ist einer dieser sonnigen Songs, bei denen es mehr Spaß macht, zum Bass mitzusingen als der eigentliche Text. (Nun, außer Griffins neugierigem Ooh-wah-uh!, das den Refrain einleitet.)



    Unschärfe - 'Mädchen & Jungen'

    Essen

    Der gummiartige, drogenartige Pogo des Basses dieser Britpop-Hymne von Blur passte wie angegossen. Alex James zerrte sein Instrument auf die metaphorische Tanzfläche und verlieh ihm eine schlüpfrige, sexy Persönlichkeit. Es ergänzte die hedonistische Elektrizität von Damon Albarns Worten der pansexuellen Erforschung. Es schaukelte; es zappelte; es war die Verkörperung von Liebe in den 90ern , wie es im Text heißt.

    Die Züchter - 'Kanonenkugel'

    Elektrizität

    Es gibt viele Elemente, die diese groovige Alternative-Rock-Nummer zu einem solchen Knaller gemacht haben: das verspielte Ahhh-Wooos von Kim Deal, das klirrende Drum-Hardware-Intro von Jim Macpherson. Aber es war der abrupte Bass von Josephine Wiggs, der die Ohren wirklich umgarnte. Es schoss zuerst herein, mit einer Biegung und einem hektischen Gerangel. Dann wurde es zu einem gelierten, aber robusten Rückgrat von Letzter Splash das einprägsamste Angebot.

    Grüner Tag - 'Longview'

    Wiederholung

    Wie bittet man einen Schwulen um ein Date?

    Eine Ode an die faulen, bekifften frühen Tage der Punk-Trio aus der Bay Area , Longview zeigte eine gurgelnde, beeindruckende Basslinie von Mike Dirnt. Während Billie Joe Armstrong von chronischer Langeweile murmelte, machte sein Bandkollege einen Marathonlauf über das Griffbrett. Lustigerweise war es eine andere Droge – LSD – die Dirnt dazu inspirierte, das jetzt geprüfte Riff zu kreieren.

    Der Nachwuchs – „Selbstwertgefühl“

    Epitaph

    Stellvertretend für die nervöse Energie von a Sauger ohne Selbstwertgefühl , Greg Kriesels Basslinie auf diesem Megahit von 1994 verdient hier ihren Platz. Es erreicht seinen Tiefpunkt, als der Erzähler des Liedes seinen Stolz über das Bett mit einer manipulativen Frau schluckt. Es ist, als würde das Herz des Dweeb doppelt schlagen und über den angeborenen Kampf-oder-Flucht-Mechanismus nachdenken. Kriesels Arbeit fügt eine Schicht Demut hinzu, während Dexter Holland kräht und Kevin Noodles Wasserman in Wutausbrüchen an seiner Gitarre kratzt.

    Travis Pettus und Corey Rackley

    Greg Kriesels Basslinie auf diesem Megahit von 1994 verdient hier ihren Platz. Es erreicht seinen Tiefpunkt, als der Erzähler des Liedes seinen Stolz über das Bett mit einer manipulativen Frau schluckt. Es ist, als würde das Herz des Dweeb doppelt schlagen und über den angeborenen Kampf-oder-Flucht-Mechanismus nachdenken. Kriesels Arbeit fügt eine Schicht Demut hinzu, während Dexter Holland kräht und Kevin Noodles Wasserman in Wutausbrüchen an seiner Gitarre kratzt.

    Primus - 'Jerry war ein Rennfahrer'

    Interskop

    Ehrlich gesagt, wir hätten jeden Beitrag des großartigen Les Claypool auswählen können, aber diese aufregende Geschichte von 1991 über einen Geschwindigkeitsdämon verdient höchste Auszeichnungen. Der erstklassige Primus-Spieler dreht seinen Bass so, dass er wie Wähltöne klingt, und zwar mit dem Ansturm seines Fingerklopfens. Es klingt in seiner Komplexität fast jazzig. Claypool hat dieselbe Strategie in die Süd Park Titelsong sechs Jahre später.

    Red Hot Chili Peppers – „Around the World“

    Warner Bros.

    Wir haben die besten Basslinien in dieser Liste zusammengezählt, aber dieser ganze Song gehört zu Bassist Flea . Vom 1-2-3-4 dröhnenden Intro bis zum orientalischen Trällern der Vorstrophe ist der Quad-String-Maven, auch bekannt als Michael Balzary, nicht zu stoppen. Er ist ein Spiel für jede Reise, auf die Anthony Kiedis ihn in den Texten mitnimmt. Die Schweizer Brunnen, ein Ausflug nach Kalifornien, eine Reise nach Sizilien – dem mächtigen Floh ist keine Herausforderung zu groß.

    Zerschmetternde Kürbisse - 'I Am One'

    Jungfrau/Caroline

    Diese kämpferische Basslinie war wahrscheinlich einer der Gründe, warum Chicagos Smashing Pumpkins 1991 in die Grunge-Szene geworfen wurden. Die verführerische Darbietung von D’Arcy Wretsky ließ Moshpits schmelzen und hielt Schritt, während Billy Corgan, James Iha und Jimmy Chamberlin hämmerten auf ihre Gitarren und Schlagzeug. Wretsky wurde einst als Mutterhenne der Kürbisse bezeichnet; in I Am One war sie der Klebstoff, der alles zusammenhielt.

    Weezer - 'Nur in Träumen'

    Geffen

    Einer der epischsten Tracks dieser Power-Pop-Gruppe zeigt auch eine epischste Basslinie. Matt Sharps Notizen ahmen den schüchternen Protagonisten nach, der zu seinem Schwarm stapft und sie zum Tanzen auffordert. Es ist leicht entschlossen, leicht instabil, aber wirklich stärkend. Als der Song später in Rivers Cuomos vulkanischem Gesang und Gitarrenquietschen ausbricht, legt Sharp den Grundstein und besteht darauf, dass ein so guter Lick nicht nur in Träumen zu finden ist.



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