Musik

Die besten Bon Jovi-Songs der 80er Jahre

Aktualisiert am 19. März 2019

Obwohl der Klassiker von 1986 Bei Nässe rutschig fraglos vertreten Bon Jovi Auf ihrem kommerziellen und künstlerischen Höhepunkt genoss diese Rootsy-Pop-Metal-Band tatsächlich einige unterschätzte, aber starke Momente auf ihren ersten beiden Alben. Obwohl die frühen Veröffentlichungen der Gruppe nicht so bekannt sind, zeigen einige ihrer Songs ein besseres Verständnis der Heartland-Rock-Melodie und echte Rock'n'Roll-Leidenschaft als die weitaus bekannteren Songs der sehr populären 1988er New Jersey . Dennoch haben wenige Bands in den späten 80ern so viele Wellen in der Pop- und Rockmusik gemacht wie diese. Hier ist eine chronologische Version der besten 80er-Jahre-Songs von Bon Jovi.



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'Renn weg'

Bon Jovi winkt den Fans nach einem Auftritt im Met Center in Bloomington, Minnesota, am 4. April 1989 zu.Paul Natkin/Getty Images

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Paul Natkin/Getty Images





Es mag eine kühne Aussage sein zu sagen, dass das erste Schnuppern einer Band dieser Größenordnung an einem Hit vielleicht ihr schönster Moment war, aber ich fühle mich genauso stark von diesem großartigen, keyboardlastigen Rocker aus Bon Jovis selbstbetiteltem 1984er Debüt. Zumindest teilweise das Produkt einiger früherer Demo-Sessions von Jon Bon Jovi, war der Song eindeutig nahezu perfekt geformt. Angetrieben von den exzellenten Leistungen von E Street Band-Mitglied Roy Bittan Keyboard-Riff , steht die Melodie stolz als prototypischer Mainstream-Rock: melodisch, treibend und leidenschaftlich. Dieser hätte der Band sofort Ruhm bringen sollen, wurde aber bei der ersten Veröffentlichung kriminell übersehen. Zum Glück enttäuscht wiederholtes Hören nicht.



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„Sie kennt mich nicht“

Hier ist der Schläfer aller Schläfer aus dem 80er-Jahre-Katalog von Bon Jovi, einem frühen Song, der traditionell wenig Airplay oder Aufmerksamkeit erhalten hat. Ein Grund für die relative Unbekanntheit der Melodie ist natürlich, dass sie einer der wenigen von Bon Jovi aufgenommenen Songs ist, bei denen nicht mindestens ein Bandmitglied als Komponist vorkommt. Die Veröffentlichung des Tracks als Single war eine Entscheidung des Plattenlabels, und die Band hat sich seitdem geschworen, ihn live zu spielen. Dennoch ist es ein solider Mainstream-Rock-Song, ein Midtempo-Juwel, das die Stärken der Band ausspielt, nämlich Jon Bon Jovis aufstrebenden Gesangsstil (der besonders in den frühen Jahren der Band verbreitet war). Der Song des Komponisten Mark Avsec machte in den frühen 80ern die Runde, aber dies ist die endgültige Version.

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'In und aus Liebe'

Auf seinem zweiten Album mit dem rätselhaften Titel von 1985 7800 Fahrenheit (die Temperatur, bei der Gestein schmilzt, laut dem Geologen Jon Bon Jovi), die Band verstärkte die Haarmetall Drumherum, möglicherweise um mit den Ratts und Def Leppards der Welt Schritt zu halten. Passenderweise verwendet das Lied Gesangseffekte, die eine wahre Armee von Harmonien im Refrain suggerieren, und der Text konzentriert sich auf die Party-Zeit-exzellenten Arten von Anliegen: Partys und Frauen und die Bedeutung des Jungenabends. Dennoch ist es ein Highlight des Albums, voll von den fesselnden hymnischen Qualitäten, die die Band bald perfektionieren würde.

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'Lass es rocken'

Als Lead-Off-Track zu Bon Jovis Megahit-Album von 1986 Bei Nässe rutschig , diese Melodie hat hart gearbeitet , um einen neuen Standard für die Essenz des Arena - Rock zu setzen . Richie Samboras muskulöse Rhythmusgitarre bildet die Bühne für einige seiner glühendsten Leads, und der leere, aber lebendige Refrain bringt den Begriff der Hymne in jedes Stadion, das Bon Jovi je gespielt hat. Es ist ein passender Start für ein klassisches Album, das noch keinen Hinweis auf die stratosphärischen Höhen gab, die das Album und seine vielen Singles schließlich erreichen würden.

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„Du gibst der Liebe einen schlechten Namen“

Ich habe in der neunten Klasse eine schlüpfrige Parodie zu diesem Klassiker geschrieben, aber das ist nicht die ganze Geschichte, warum ich mich so gerne daran erinnere. Vom mitreißenden A-cappella-Anfang bis zum verführerischen Pre-Chorus ist der Song schlichtes Midtempo-Rock-Nirvana, geliefert fünf Jahre bevor eine gleichnamige Band dem Arena-Rock fast ein für alle Mal das Ende buchstabiert hätte. Aber ein so guter Song kann niemals sterben, und die geschickten Songwriting-Akzente, die den raffinierten Groove in den Versen formen, bestätigten die aufstrebenden Talente einer echten Blue-Collar-Rock-Band.

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„Von einem Gebet leben“

Obwohl die textlichen Mängel der Band in diesem entschieden ernsteren Stück - das die Belange der Erwachsenen angeht, die die Band zuvor nicht wirklich berücksichtigt hatte - etwas offensichtlicher werden - wurde die Siegervorlage für Rootsy Pop Metal für immer durch seinen leidenschaftlichen Ruhm geschmiedet. Jon Bon Jovis berechtigte Besessenheit von Bruce Springsteens weltveränderndem Arbeiterrock war schon immer etwas offensichtlich, aber die Geschichte von Tommy und Gina steht seriös im langen Schatten der knallharten, wenn auch komplizierteren Story-Songs der Jersey-Legende. Das Talkbox-Intro von Sambora bleibt unvergesslich.

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'Gesucht Tod oder lebend'

Die Band breitet sich aus und enthüllt mit dieser akustisch-gitarrenlastigen Ballade einen folkigen, sogar leicht ländlich geprägten Soundstrang, der ebenso eindringlich wie letztendlich berauschend ist. Dennoch schmälern die frischen Elemente des Songs nicht im Geringsten den erwarteten und geliebten hymnischen Sound der Band, da Jon Bon Jovi hier einige seiner überzeugendsten Vocals und Sambora einige seiner temperamentvollsten Leadgitarrenarbeit bietet. Bon Jovi selbst würde später westliche Themen weiter erforschen, aber dies ist der legendäre Revolverheld-Moment der Band.

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„Nie auf Wiedersehen sagen“

Vielleicht der erste wahre Powerballade-Smash-Hit der Band, lässt dieser Song an Abschlussball-Erinnerungen denken, noch bevor man merkt, dass der präzise rite of passage tatsächlich direkt lyrisch behandelt wird. Tatsächlich erzeugt das verlangsamte Tempo der Band und der beschwingte Instrumentalansatz eine nostalgische Wolke, die so dick ist, dass die Hörer sie fast vor ihren Gesichtern wegwischen müssen. Aber seien wir ehrlich, es sind wahrscheinlich die Damen, die sich am meisten darauf einlassen, obwohl die Jungs es gerne tolerieren, in der Hoffnung, 'die Schlüssel zu verlieren' und ihre weiblichen Begleiter möglicherweise 'mehr als das' nach der Show auf ihren Rücksitzen verlieren.

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'Geboren um mein Baby zu sein'

Für mein Geld, Bon Jovis etwas enttäuschendes 1988er Album, New Jersey , ist mit Sicherheit am besten, wenn es den zuvor nur angedeuteten Heartland-Rock-Impulsen frönt. Wo 'Schlechte Medizin' schlockig und albern ist, profitiert diese geradlinige Melodie von ihrer Tiefe ernsthafter Unschuld. Der Springsteen-Einfluss bleibt sicherlich bestehen, aber die einzigartige Art der Band, sich zu transzendenten Refrains aufzubauen, sorgt für ein ziemlich unterhaltsames Hören. Wie immer bildet Samboras Rhythmuswerk vor allem in den Versen ein raffiniertes Fundament.

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'Ich werde für dich da sein'

Das leicht östliche Feeling des Gitarren-Intros dieses Songs verschmilzt irgendwie perfekt mit dem schwülen, langsamen Brennen des Verses, und das bietet ein schönes Schaufenster für den großartigen Gesang von Bon Jovi und Sambora im Refrain. Tatsächlich hätten die meisten Rockbands großes Glück, wenn ihre Leadsänger halb so gut klingen wie Sambora in einer Backup-Rolle. Wie auch immer, das Thema leidenschaftlicher Hingabe hat möglicherweise noch nie so gut zu einer Band wie zu Bon Jovi gepasst, und dieser Song liefert einen weiteren Beweis für diese Vorstellung.



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