Musik Spielen

Arten von Musiktexturen

    Espie Estrella ist Lyrikerin, Songwriterin und Mitglied der Nashville Songwriters Association International.unser redaktioneller prozess Espie SternAktualisiert am 10. September 2018

    Stoff ist nur eines von vielen Materialien, die wir als eine Textur beschreiben. Es kann dick oder dünn, glänzend oder matt, rau oder glatt sein. In ähnlicher Weise verwenden wir das Wort Textur auch, wenn wir die besondere Kombination von Tempo, Melodie und Harmonie in einem Musikstück beschreiben. Eine Komposition könnte als „dicht“ beschrieben werden, was bedeutet, dass sie mehrere Ebenen von Instrumenten enthält, oder „dünn“, was bedeutet, dass sie sich durch eine einzige Ebene unterscheidet, sei es eine Stimme oder eine Instrumentalbegleitung. Erfahren Sie, wie Textur in einer Komposition verwendet wird und wie diese Ebenen zusammenhängen:



    Monophon

    Diese Arten von Kompositionen zeichnen sich durch die Verwendung einer einzigen Melodielinie aus. Ein Beispiel dafür ist die plainchant oder plainsong , eine Form der mittelalterlichen Kirchenmusik, die Gesänge beinhaltet. Plainchant verwendet keine Instrumentalbegleitung. Stattdessen werden gesungene Wörter verwendet. Es war um das Jahr 600, als Papst Gregor der Große (auch bekannt als Papst Gregor 1) wollte all die verschiedenen Arten von Gesängen in einer Sammlung zusammenfassen. Diese Zusammenstellung würde später bekannt als Gregorianischer Gesang .

    Ein bekannter Komponist mittelalterlicher monophoner Lieder war der französische Mönch Moniot d'Arras aus dem 13. Jahrhundert, dessen Themen sowohl pastorale als auch religiöse waren.



    heterophon

    Diese Textur lässt sich am besten als eine Form der Monophonie beschreiben, bei der eine Grundmelodie von zwei oder mehr Stimmen gleichzeitig in einem anderen Rhythmus oder Tempo gespielt oder gesungen wird. Heterophonie ist charakteristisch für viele Formen nicht-westlicher Musik, wie z Gamelan-Musik von Indonesien oder Japanisches Gagaku .

    Polyphon

    Diese musikalische Textur bezieht sich auf die Verwendung von zwei oder mehr melodischen Linien, die sich voneinander unterscheiden. Ein Beispiel ist das französische Chanson, ein polyphones Lied, das ursprünglich zwei- bis vierstimmig war. Polyfonie begann, als Sänger anfingen, mit parallelen Melodien zu improvisieren, wobei der Schwerpunkt auf den Intervallen Quart (zB C bis F) und Quinte (zB C bis G) lag. Dies war der Beginn der Polyphonie, bei der mehrere musikalische Linien kombiniert wurden. Als Sänger weiter mit Melodien experimentierten, wurde die Polyphonie aufwendiger und komplexer. Perotinus Magister (auch Perotin der Große genannt) gilt als einer der ersten Komponisten, der in seinen Kompositionen, die er Ende des 13. Jahrhunderts schrieb, Polyphonie verwendete. Auch der Komponist des 14. Jahrhunderts, Guillaume de Machaut, komponierte polyphone Stücke .



    Zweistimmig

    Diese Textur enthält zwei verschiedene Linien, wobei die untere eine konstante Tonhöhe oder einen konstanten Ton aushält (oft als dröhnender Klang beschrieben), während die andere Linie eine ausgefeiltere Melodie darüber erzeugt. In der klassischen Musik ist diese Textur ein Markenzeichen von Bachs Pedaltöne . Zweistimmige Texturen finden sich auch in zeitgenössischen Popmusikkompositionen wie Donna Summers ' Ich fühle Liebe '.

    homophon

    Diese Art von Textur bezieht sich auf a Hauptmelodie begleitet von Akkorden . Während der Barockzeit Ihre Musik wurde homophon, d.h. sie basierte auf einer Melodie mit harmonischer Unterstützung durch einen Keyboarder. Zu den modernen Klavierkomponisten, deren Werke homophone Texturen haben, gehören der spanische Komponist Isaac Albéniz und die ' König der Ragtime “, Scott Joplin. Homophonie zeigt sich auch, wenn Musiker beim Singen singen sich selbst auf der Gitarre begleiten . Ein Großteil der heutigen Jazz-, Pop- und Rockmusik ist zum Beispiel homophon.



    ^