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Was ist ein doppelter Taktstrich und wie wird er verwendet?

Aktualisiert am 09. Juni 2018

ZU doppelter Taktstrich bezieht sich auf zwei dünne, vertikale Linien, die verwendet werden, um verschiedene Abschnitte einer musikalischen Passage zu trennen. In Kompositionen, die von nicht englischsprachigen Personen geschrieben wurden, können Sie feststellen, dass ein Doppeltakt als „doppia stanghetta / barra / linea“ (Italienisch), „double barre de mesure / barre de séparation“ (französisch) oder „Doppeltaktstrich“ bezeichnet wird; Doppelstrich; doppelter Taktstrich' (Deutsch).



Anwendungen für Doppeltaktstriche

Doppeltaktstriche können in Musikkompositionen auf folgende Weise verwendet werden:

  1. Vor einem Schlüsselwechsel
  2. Während eines allgemeinen Stilwechsels; oder vor einem Refrain oder einer Bridge
  3. Vor dem Ändern der Zeitstempel Mittellinie; wenn die Änderung Mitte messen , wird ein gepunkteter Doppelbalken verwendet
  4. Vor einem Tempo oder Tempo I
  5. Tritt manchmal mit dem auf wiederholen Befehle Dal-Zeichen (D.S.) oder Da Capo (D.C.)

Wenn der Befehl fein sich in der Mitte einer Komposition befindet, wird sie von einem Schlusstakt begleitet (in diesem Fall ist das Lied sehr letzte Maßnahme endet mit einem doppelten Taktstrich); feiner Mitteltakt wird mit einem punktierten Doppeltakt gesehen.





Andere musikalische Befehle

  • Von nichts: 'von nichts'; nach und nach Töne aus der Stille hervorzubringen, oder ein Crescendo, das sich langsam aus dem Nichts erhebt.
  • Decrescendo : um die Lautstärke der Musik schrittweise zu verringern. Ein Decrescendo wird in Noten als einen sich verengenden Winkel angesehen und oft markiert verringern
  • Empfindlich: zart; leicht und luftig zu spielen.
  • Süss : sehr süß; besonders feinfühlig zu spielen. Dolcissimo ist ein Superlativ von 'dolce'.

Lesen von Tonarten

Das Verständnis der Tonart ist wichtig, um Noten zu lesen.

Groß und Klein werden oft in Bezug auf Gefühle oder Stimmung beschrieben. Das Ohr neigt dazu, Dur und Moll als kontrastierende Persönlichkeiten wahrzunehmen; ein Kontrast, der am deutlichsten wird, wenn die beiden nacheinander abgespielt werden. Erfahren Sie mehr über Dur- und Moll-Tonleitern und -Tonarten.



Wenn Sie mit dem Quintenzirkel vertraut sind (oder sich einfach mit dem Schlüsselsignaturen ) sind Ihnen vielleicht einige Anomalien aufgefallen. Einige Tonarten – wie B-scharf und Fis-Dur – fehlen scheinbar, während andere zwei Namen tragen.

Der Quintenzirkel zeigt nur die Arbeitsskalen. Aber wenn wir sein Muster erweitern, können wir sehen, dass es sich eigentlich eher um eine unendliche Spirale handelt, sodass die Möglichkeiten musikalischer Tonleitern endlos sind. Sehen Sie sich klar an, welche Keynotes praktikabel sind und welche überflüssig wären.



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