Die Künstlerin Helen South arbeitet in Graphit, Kohle, Aquarell und Mischtechnik. Sie schrieb 'The Everything Guide to Drawing'.unser redaktioneller prozess Helen SüdAktualisiert am 30. März 2018

    In der Kunstwelt ist das Wort Schraffur bezieht sich auf eine Schattierungstechnik, die Schatten, Ton oder Textur impliziert. Die Technik wird mit einer Reihe von dünnen, parallelen Linien durchgeführt, die in unterschiedlichem Maße Schatten erscheinen lassen. Es wird oft beim Zeichnen und Skizzieren verwendet, am häufigsten in Bleistift- und Federzeichnungen, obwohl auch Maler die Technik verwenden.



    Wie man Schraffuren verwendet

    Bei Bleistift- oder Federzeichnungen ist die Schraffur eine der einfachsten und saubersten Möglichkeiten, die dunklen Bereiche auszufüllen. Durch das Zeichnen mehrerer feiner Linien, die mehr oder weniger parallel verlaufen, wird die Fläche insgesamt dunkler wahrgenommen, als die einzelnen Linien in Wirklichkeit sind.

    Künstler wenden Schraffurlinien oft recht schnell an. Dadurch sehen die Bereiche so aus, als wären sie nur eine Reihe von zufällig platzierten Markierungen oder Schraffuren. Ein mit der Technik vertrauter Künstler kann jedoch selbst die tiefsten Schatten sauber aussehen lassen.





    Die Qualität der Linienführung hängt ganz von jeder einzelnen Markierung ab. Die Linien können lang oder kurz sein und sind fast immer gerade. Einige Linien können leichte Krümmungen aufweisen, um auf subtile Krümmungen des Motivs hinzuweisen.

    Obwohl die Leute dazu neigen, Schraffuren als 'unordentliche' Bleistiftstriche zu visualisieren (und sie können in Kreide- oder Kohlezeichnungen absichtlich so erscheinen), können die Ergebnisse der Anwendung der Technik auch sehr kontrolliert werden, z in einheitlichen, klaren, klaren Linien ausgeführt.



    Der Abstand zwischen Ihren Schraffurmarkierungen bestimmt, wie hell oder dunkel dieser Bereich einer Zeichnung aussieht. Je mehr Weißraum Sie zwischen den Zeilen lassen, desto heller wird der Ton. Wenn Sie weitere Linien hinzufügen oder sie näher zusammenrücken, wird die Gruppierung insgesamt dunkler.

    Berühmte Künstler, die Schraffuren, insbesondere in Zeichnungen und Skizzen, verwendeten, sind Albrecht Dürer, Leonardo Da Vinci, Rembrandt van Rijn, Auguste Rodin, Edgar Degas und Michaelangelo.

    Schraffur und Scumbling

    Schraffur fügt eine zweite Ebene hinzu von Linien, die in die entgegengesetzte Richtung gezeichnet werden. Die zweite Schicht wird im rechten Winkel zur ersten aufgetragen und verwendet typischerweise identische Abstände. Die Verwendung von Schraffuren erzeugt die Illusion dunklerer Töne mit weniger Linien und ist beim Tuschezeichnen sehr verbreitet.

    C-Dur-Akkord auf der Gitarre

    Schraffur und Schraffur sind beim Zeichnen, Malen und Pastellen sehr ähnlich. Wenn sie nass in nass beim Malen verwendet werden, können die Techniken tonale Schattierungen und Übergänge zwischen den Farben erzeugen, wenn eine Farbe über eine andere aufgetragen wird.

    Die Technik von rumpelnd ist eine andere Sache. Bei der Malerei, Scumbling beschreibt eine Trockenbürstentechnik verwendet, um mit einer kleinen Menge Farbe Schatten zu erzeugen. Die Grundfarbe scheint durch und erzeugt eine Farbabstufung, anstatt die beiden Farben zu vermischen.

    Beim Zeichnen ist Scumbling eher eine Erweiterung der Schraffur. Scumbling ist ein bisschen wie Kritzeleien . Es verwendet zufällige Schraffuren zusammen mit unregelmäßigem Löschen, um eine Textur zu erstellen. Diese Technik verwendet auch mehr gekrümmte Linien als beim Schraffieren, und die Linien können sogar verschnörkelt sein. Scumbling ist eine gängige Übung im Kunstunterricht.



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