Bildende Kunst & Handwerk

Was ist Nebeneinander in der Kunst?

    Die Künstlerin Helen South arbeitet in Graphit, Kohle, Aquarell und Mischtechnik. Sie schrieb 'The Everything Guide to Drawing'.unser redaktioneller prozess Helen SüdAktualisiert am 26. Dezember 2018

    Vereinfacht gesagt bedeutet Nebeneinanderstellung, zwei oder mehr Dinge nebeneinander zu stellen, oft mit der Absicht, die Elemente zu vergleichen oder zu kontrastieren. Es wird häufig in der bildenden Kunst verwendet, um ein Konzept hervorzuheben, einzigartige Kompositionen zu bilden und Gemälden, Zeichnungen, Skulpturen oder jeder anderen Art von Kunstwerken Faszination zu verleihen.



    Gegenüberstellung in der Kunst

    Nebeneinanderstellung wird manchmal Kollokation genannt, obwohl ein Begriff, der oft für die Platzierung von Wörtern oder in den Wissenschaften reserviert ist. Künstler stellen sich oft mit der Absicht gegenüber, eine bestimmte Qualität hervorzuheben oder eine bestimmte Wirkung zu erzielen. Dies gilt insbesondere dann, wenn zwei kontrastierende oder gegensätzliche Elemente verwendet werden. Die Aufmerksamkeit des Betrachters wird auf die Ähnlichkeiten oder Unterschiede zwischen den Elementen gelenkt.

    Die Gegenüberstellung kann die Form von Formen, Änderungen in der Markierung, kontrastierenden Farben oder Darstellungen von tatsächlichen Objekten annehmen. Sie können beispielsweise sehen, wie ein Künstler aggressive Markierungen neben einem Bereich mit sehr kontrollierter Schattierung oder einem Bereich mit scharfen Details gegen etwas weicheres verwendet.





    In Mixed Media und Skulptur mit gefundenen Objekten kann dies mit tatsächlichen physischen Objekten passieren. Wir sehen dies oft in der Assemblagearbeit von Joseph Cornell (1903–1972).

    Konzepte mit Gegenüberstellung ausdrücken

    Während die Gegenüberstellung in Bezug auf diese formalen Elemente verwendet werden kann, bezieht sie sich auch auf Konzepte oder Bilder. Dieser konzeptuelle Gegensatz wird oft mehr gesehen oder bemerkt als jede technische Gegenüberstellung, die der Künstler je verwendet hat.



    Ein Künstler könnte beispielsweise ein maschinell hergestelltes Objekt oder eine urbane Umgebung organischen Elementen der Natur gegenüberstellen, um unterschiedliche Qualitäten in beiden hervorzuheben. Die Art und Weise, wie dies geschieht, kann die Bedeutung des Stücks dramatisch verändern.

    Wir könnten das vom Menschen geschaffene Element als Repräsentation von Sicherheit und Ordnung betrachten, während wir die unkontrollierbare Kraft der Natur sehen. In einem anderen Stück sehen wir vielleicht die Zerbrechlichkeit und Schönheit der Natur gegen die seelenlose Uniformität der urbanen Welt. Es hängt alles von der Art der Motive oder Bilder und der Art und Weise ab, wie sie präsentiert werden.

    Gegenüberstellung und berühmte Künstler

    Wenn man erst einmal weiß, was Nebeneinanderstellung ist, ist es nicht schwer, sie in der Kunst zu finden. Es ist überall und Künstler werden darin geschult, es zu benutzen. Manchmal ist es subtil und in anderen Kunstwerken ist es krass und die Vergleiche sind nicht zu übersehen. Einige Künstler sind sehr bekannt für ihre Fähigkeiten zur Gegenüberstellung.

    Meret Oppenheim (1913–1985) verblüffte die Zuschauer mit „Le Déjeuner en fourrure“ („Mittagessen im Pelz“, 1936). Sein Nebeneinander von Fell und Teetasse ist beunruhigend, weil wir wissen, dass die beiden nicht annähernd zusammengehören. Es zwingt uns, Form und Funktion in Frage zu stellen und uns über die Antwort auf Picassos Witz zu wundern, dass 'alles mit Pelz bedeckt sein könnte'.

    M. C. Escher (1898–1972) ist ein weiterer Künstler, dessen Werk einprägsam ist, weil es voller Gegenüberstellungen ist. Der starke Kontrast von Schwarz und Weiß, die sich wiederholenden Muster, die subtile Unterschiede im Inneren verbergen, und seine Verwendung rhythmischer Progression weisen alle auf eine Gegenüberstellung hin. Auch die Lithografie „Still Life with sphärischer Spiegel“ (1934), die seine charakteristische geometrische Zeichnung nicht enthält, ist eine Studie dagegen und lässt über ihre Bedeutung nachdenken.

    René Magritte (1898–1967) war ein Zeitgenosse Eschers und ebenso ungestüm in der Gegenüberstellung von Elementen. Der Surrealist verwendete Maßstab, um die Konzepte seiner Bilder zu betonen und wirklich mit dem Verstand des Betrachters zu spielen. Das Gemälde „Memory of The Voyage“ (1958) zeigt eine zarte Feder, die den schiefen Turm von Pisa hält. Die Feder ist enorm und da wir dies nicht erwarten, verleiht sie dem Stück noch mehr Wirkung.



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