Musik

Was ist Swing-Musik?

    Michael Verity ist Jazzmusiker, Autor und Fotograf und schreibt regelmäßig an vielen Nischenseiten der Musikindustrie.unser redaktioneller prozess Michael WahrheitAktualisiert am 27. März 2019

    Der Begriff Swing hat weitreichende Assoziationen. Zum einen bezieht es sich auf einen besonderen schwungvollen rhythmischen Stil, der auf einer Triolen-Unterteilung des Beats basiert. Dieser antreibende Effekt wurde in den 1920er Jahren von Stride-Pianisten eingeführt und war im Laufe der Jahrzehnte ein gemeinsames Merkmal des Jazz.



    Swing bezieht sich jedoch auch auf den Jazzstil, der von etwa 1930 bis etwa zum Zweiten Weltkrieg populär war. Swingmusik wurde hauptsächlich von Bigbands gespielt und erreichte ein breites Publikum über das Radio, auf Schallplatten und in Tanzlokalen im ganzen Land.

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    Bigbands

    Vor den 1930er Jahren kleine Ensembles, meist bestehend aus a Trompete , Posaune, Klarinette, Tuba oder Bass, Banjo oder Klavier und Schlagzeug spielten Jazz. Jedes Instrument hatte eine bestimmte Rolle im Ensemble, und abgesehen von der Melodie wurden oft Stimmen improvisiert. Dieser sektionalisierte Ansatz wurde auf die Big Bands der Swingmusik übertragen. Aber statt eines kleinen Ensembles bestand die Swingmusik aus einer Gruppe von drei oder vier Trompetern, drei oder vier Posaunisten, fünf Saxophonisten, die oft auf Klarinetten verdoppelten, einem Klavier, einem Bassisten anstelle eines Tubisten, einem Gitarristen und einem Schlagzeuger.





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    Swing-Band-Arrangements waren größtenteils komponiert, oft aus einfachem, sich wiederholendem Material oder Riffs, die zwischen kontrapunktischen Linien und intensiven Unisono-Rhythmen wechselten. Improvisation hatte auch eine Hauptrolle, und Solisten spielten, während der Rest der Band, abgesehen von der Rhythmusgruppe , ausgelassen oder arrangierte Hintergrundlinien gespielt.

    Popularität von Swing-Musik

    Eine Erklärung für die Popularität der Swingmusik ist, dass ihre treibende Intensität und Hingabe Freude und Freiheit in einer Zeit darstellten, in der das Land von harten Zeiten durchdrungen war. Die Weltwirtschaftskrise ließ die Amerikaner leiden, und das Tanzen zu Swing-Musik war eine Möglichkeit für die Menschen, ihre Sorgen zu vergessen. In den 1930er Jahren wurde Swing zum Symbol für Freude und Leichtigkeit, deren Gewicht sich in Duke Ellingtons Stück, Es bedeutet nichts (wenn es nicht diesen Schwung hat).



    Wichtige Swing-Musiker

    • Graf Basie : Count Basie gilt als einer der besten Bandleader des Jazz und hat sein Orchester fast 50 Jahre lang geleitet. Seine Band war dafür bekannt, einfache, oft bluesige Arrangements zu spielen, bei denen der Fokus auf dem leichten rhythmischen Gefühl lag, einem Aspekt des Swing, den die Bands der Gegend anstrebten.
    • Gene Krupa : Krupa wurde in den 1930er Jahren berühmt, als er in Benny Goodmans Band Schlagzeug spielte. Er hatte einen extravaganten Stil, der sich auf Aufnahmen wie Goodman’s Sing, Sing, Sing zeigt. Er gilt als einer der einflussreichsten Schlagzeuger im Jazz, nicht nur für sein Spiel, sondern auch für seine Rolle bei der Standardisierung der Jazz-Schlagzeugtechnik.
    • Kumpel Rich : Richs kraftvolles und schnelles Schlagzeugspiel machte ihn zu einem der bekanntesten Bigband-Schlagzeuger. Er spielte mit Artie Shaw, Benny Carter und Frank Sinatra. Er führte auch seine eigene erfolgreiche Bigband bis in die 1980er Jahre, Jahre nach der Blütezeit des Swing.
    • Freddie Grün : Freddie Green war dafür bekannt, die Rolle der Gitarre in einer Bigband-Umgebung zu definieren, und genoss eine 50-jährige Karriere im Orchester von Count Basie. Sein Gitarrenspiel zeichnete sich durch seine harmonische Präzision und seine Verzahnung mit dem Schlagzeug aus.
    • Tommy Dorsey : Dorseys charakteristisches lyrisches Posaunenspiel machte seine Big Band zu einer der beliebtesten während der Swing-Ära. Seine Band bestand aus Buddy Rich, Gene Krupa, Frank Sinatra und vielen anderen Top-Musikern.


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