Bildende Kunst & Handwerk

Warum Schwerpunkte in der Malerei so wichtig sind

    Lisa Marder ist Künstlerin und Pädagogin, die an der Harvard University Zeichnen und Malerei studiert hat. Sie ist Dozentin am South Shore Art Center in Massachusetts, wenn sie nicht an ihrer eigenen Kunst arbeitet.unser redaktioneller prozess Lisa MarderAktualisiert am 08. Mai 2019

    Der Schwerpunkt eines Gemäldes ist ein Bereich von Betonung die die meiste Aufmerksamkeit erfordert und auf die der Betrachter Auge wird gezeichnet und zieht es in das Gemälde. Es ist wie das Bullseye auf ein Ziel, wenn auch nicht so offen. Auf diese Weise macht der Künstler auf den besonderen Inhalt des Gemäldes aufmerksam und ist oft das wichtigste Element des Gemäldes. Der Schwerpunkt sollte auf der Absicht des Künstlers, dem Grund für das Malen, basieren und sollte daher frühzeitig im Prozess festgelegt werden.



    Die meisten gegenständlichen Gemälde haben mindestens einen Brennpunkt, können aber bis zu drei Brennpunkte innerhalb des Gemäldes haben. Meist dominiert ein Brennpunkt. Dies ist der stärkste Fokus mit dem größten visuellen Gewicht. Der zweite Schwerpunkt ist untergeordnet, der dritte untergeordnet. Jenseits dieser Zahl kann es verwirrend werden. Gemälde ohne Brennpunkt neigen dazu, nicht viele Variationen zu haben – einige basieren eher auf einem Muster. Viele von Jackson Pollocks spätere Gemälde , in denen er mit einer lyrischen Tropfenfolge malt, haben keinen Schwerpunkt.

    Focal Points basieren auf der Physiologie des Sehens, dem Prozess, durch den der Mensch tatsächlich sieht, der es uns ermöglicht, sich visuell nur auf eine Sache gleichzeitig zu konzentrieren. Alles andere außerhalb des Zentrums unseres Sichtkegels ist unscharf, mit weichen Kanten und nur teilweise erkennbar.





    Zweck der Schwerpunkte

    Schwerpunkte tragen dazu bei, einem Gemälde Bedeutung zu verleihen und die Absicht des Künstlers zu vermitteln. Es liegt in der Verantwortung des Künstlers, den Schwerpunkt zu bestimmen und die Farben , Werte und Komposition, um einen Schwerpunkt zu schaffen, der zur Bedeutung des Gemäldes beiträgt. Es sollte nicht dem Betrachter überlassen bleiben, den Schwerpunkt zu erraten.

    Ein Brennpunkt hilft, dem Betrachter die Geschichte eines Gemäldes zu erzählen, was an dem Gemälde wichtig ist, und einem Gemälde eine dramatische Wirkung zu verleihen. Mehrere Brennpunkte können den Blick des Betrachters in, durch und um das Gemälde lenken und bieten den Augen Bereiche, in denen sie für einen Moment innehalten können, um die Szene zu verdauen und die Arbeit zu betrachten. Mehrere Schwerpunkte geben dem Gemälde auch einen Rhythmus.



    Es braucht keinen bestimmten Schwerpunkt zu geben, wenn das Motiv selbst im Mittelpunkt steht, zum Beispiel bei einem Porträtgemälde. In diesem Fall stehen oft die Augen im Mittelpunkt, zusammen mit bestimmten Details, wie in Vermeers Das Mädchen mit dem Perlenohrring . Das Erstellen von Schwerpunkten gibt Ihnen als Künstler mehr Kontrolle darüber, wie Ihr Kunstwerk betrachtet und wahrgenommen wird.

    Beim Malen hilft es, sich drei Fragen zu stellen: Warum mache ich dieses Gemälde? Was ist mir an dieser Szene am wichtigsten? Welche Wirkung versuche ich zu erzielen? Die Beantwortung dieser Fragen wird Ihnen helfen, Ihren Schwerpunkt zu definieren und aufrechtzuerhalten. Es lohnt sich oft, beim Malen auf diese Fragen zurückzukommen.

    So erstellen Sie Schwerpunkte

    Die Elemente und Prinzipien des Designs wirken zusammen, um den Schwerpunkt zu schaffen und zu definieren. Irgendeiner von Elemente der Kunst —Linie, Form, Farbe, Wert, Form, Textur und Raum — können dazu beitragen, den Brennpunkt in Verbindung mit den Prinzipien der Kunst – Balance, Kontrast, Betonung, Bewegung, Muster, Rhythmus und Einheit/Vielfalt.

    Die Komposition, wie die Elemente und Prinzipien des Kunstwerks zusammen die Struktur des Gemäldes bilden, ist wichtig, um den Blick des Betrachters um das Gemälde herum zu manipulieren. Die Komposition kann dabei helfen, den Brennpunkt zu definieren, und ein Brennpunkt kann die Komposition stärken. Sie arbeiten voneinander abhängig, um visuelles Gewicht zu erzeugen.

    Tatsächlich und implizierte Zeilen kann den Blick des Betrachters auf den Brennpunkt lenken. Diagonale Linien sind besonders wirkungsvoll, weil sie dynamischer sind als vertikale und horizontale Linien und neigen dazu, den Blick des Betrachters schnell in das Bild zu tragen.

    Linien, die zusammenlaufen, wie Eisenbahnschienen Wenn Sie in die Ferne gehen, wird Ihr Auge auf einen Brennpunkt gelenkt.

    Kontrast ist auch sehr wichtig. Das Auge des Betrachters wandert in der Regel zuerst auf den kontrastreichsten Bereich eines Gemäldes. Hier liegt oft der Brennpunkt. Der Wertkontrast (dunkel gegen das Licht) ist am auffälligsten, aber auch der Kontrast in Farben, Formen, Farbtemperatur oder Texturen kann markant sein und das Auge des Betrachters anziehen.

    Komplementärfarben den Blick des Betrachters anziehen, besonders wenn sie gesättigt sind. Wenn Sie Ihr Motiv wie eine Kamera zuschneiden und sich ihm nähern, so dass es groß wird und die Leinwand ausfüllt, hebt Ihr Motiv Ihr Motiv hervor und verleiht ihm visuelles Gewicht, wodurch es zum Mittelpunkt Ihres Gemäldes wird.

    Was ist Rallye-Scoring im Volleyball?

    Wenn Sie etwas einrahmen, können Sie es als Brennpunkt identifizieren, entweder in einem wörtlichen Rahmen wie einem Tür- oder Fensterrahmen oder umrahmt von Ästen oder anderen Elementen. Harte Kanten sind auffälliger als weiche Kanten. Sie scheinen eher „im Fokus“ als „unscharf“ zu sein. Wenn Sie etwas betonen möchten, härten Sie die Kante; Wenn Sie etwas abschwächen möchten, mildern Sie die Kante. Harte und weiche Kanten werden auch als verlorene und gefundene Kanten bezeichnet.

    Ein Brennpunkt sollte mehr Details aufweisen als andere Elemente innerhalb des Gemäldes, um ihm visuelles Gewicht zu verleihen. Farbtemperatur ist wichtig. Warme Farben neigen dazu, nach vorne zu kommen, und kühle Farben neigen dazu, zurückzutreten. Dies kann verwendet werden, um einen Brennpunkt zu definieren, indem ein Kontrast in der Farbtemperatur in einem Gemälde erzeugt wird. Gelb- und Rottöne ziehen zuerst das Auge an.

    Wenn Sie Menschen in ein Bild einbeziehen, egal wie klein sie sind, werden sie zum Mittelpunkt. Wenn Sie etwas Ungewöhnliches in einer Szene platzieren, wird sie ebenfalls zu einem Brennpunkt. Zum Beispiel hebt sich ein einzelnes Quadrat in einem Kreismuster ab und umgekehrt; oder eine rote Markierung in einem Feld einer anderen Farbe. Alles, was eine Anomalie ist, wird für das Auge des Betrachters auffallen.

    Umgekehrt wird es zu einem Brennpunkt, wenn Sie etwas aus einer Szene isolieren. Wenn Sie eine Ansammlung von Kreisen in einem Teil eines Gemäldes mit einem einzelnen Kreis in einem anderen Teil ausbalancieren, wird der isolierte Kreis als Brennpunkt hervorgehoben. Alles, was nicht zum Schwerpunkt oder Schwerpunkt gehört, sollte so bemalt werden, dass es nicht auffällt: weichere Kanten, neutralere Farben, weniger Kontrast.

    ​Wo finde ich den Brennpunkt?

    In der Regel sollte der Brennpunkt gut innerhalb des Bildrahmens liegen, um das Auge des Betrachters in das Bild zu lenken, aber nicht unbedingt mittendrin, obwohl es auch Zeiten dafür gibt.

    Die Drittelregel ist eine weit verbreitete kompositorische Richtlinie zur Lokalisierung des Brennpunkts. Der Brennpunkt sollte an einem der Schnittpunkte der Gitterlinien eines imaginären Tic-Tac-Toe-Gitters platziert werden, das über Ihrem Gemälde platziert ist, etwa ein Drittel von jeder Kante des Gemäldes. Die Verwendung der Drittelregel garantiert Ihnen eine Komposition, die dem Auge gefällt.

    Kompositionsformen in einem rechteckigen Standardformat, die Ihnen helfen können, den Fokuspunkt zu bestimmen, sind ein Dreieck, ein Oval, ein kleineres Rechteck und ein „s“ in vertikaler Ausrichtung. Den Brennpunkt in der Nähe der oberen rechten Ecke der Komposition zu platzieren – entweder oben rechts im Rechteck oder in der oberen Spitze des Dreiecks, mit einer leichten Neigung zur rechten Seite der Komposition – ist im Allgemeinen für Betrachter in westlichen Kulturen angenehm, die gewohnt, von links nach rechts zu lesen.

    Tipps

    Eine Möglichkeit, zu testen, wo sich der Brennpunkt in einem Gemälde befindet, besteht darin, die Augen zu schließen und sie dann langsam zu öffnen, um zu bemerken, wo Ihr Blick im Gemälde zuerst hingezogen wird. Um festzustellen, ob in Ihrem Gemälde Elemente enthalten sind, die vom Brennpunkt ablenken, starren Sie eine Minute lang auf den Brennpunkt und prüfen Sie, ohne die Augen zu bewegen, ob noch etwas auf dem Gemälde um seine Aufmerksamkeit konkurriert und anzieht dein Auge darauf. Wenn dies der Fall ist, entfernen Sie dieses Element entweder oder schwächen Sie es ab, damit es sich weniger von seinem Kontext abhebt.

    Denken Sie daran, dem Betrachter einen Ort zu bieten, an dem er seine Augen ausruhen kann. Nicht alle Teile des Gemäldes sollten gleich komplex oder detailliert sein. Sie möchten vermeiden, dass Ihr Gemälde zu beschäftigt aussieht. Denken Sie darüber nach, negative und positive Räume auszubalancieren.

    Geben Sie dem Betrachter nicht zu viele Informationen mit zu vielen Details. Beschränken Sie Details auf den Brennpunkt. Lassen Sie den Zuschauer einen Teil der Geschichte ausfüllen. Dies hilft, Geheimnisse und Intrigen zu schaffen. Ein Schwerpunkt oder mehrere Schwerpunkte sollten dabei helfen, die Geschichte des Gemäldes zu erzählen, aber nicht alle die Geschichte. Um ein großartiges Gemälde zu schaffen, ist es auch wichtig, die Vorstellungskraft des Betrachters anzuregen.

    Quelle:

    Jennings, Simon, Das komplette Künstlerhandbuch , Chronicle Books, San Francisco, 2014, p. 230.

    Debra J. DeWitte, Ralph M. Larmann, M. Kathryn Shields, Tore zur Kunst: Die bildenden Künste verstehen , Themse & Hudson.

    Jennings, Simon, Das komplette Künstlerhandbuch , Chronikbücher, San Francisco, 2014.



    ^